Pablo Picasso፡ ስራዎች፣ የቅጥ ባህሪያት። ኩቢዝም ፓብሎ ፒካሶ

2024 ደራሲ ደራሲ: Leah Sherlock | [email protected]. ለመጨረሻ ጊዜ የተሻሻለው: 2023-12-17 05:26

በፕላኔታችን ላይ ፓብሎ ፒካሶ የሚለውን ስም የማያውቅ ሰው የለም ማለት ይቻላል። የኩቢዝም መስራች እና የብዙ ስታይል አርቲስት በ20ኛው ክፍለ ዘመን በአውሮፓ ውስጥ ብቻ ሳይሆን በአለም ላይ በጥበብ ጥበባት ላይ ተጽዕኖ አሳድሯል።

አርቲስት ፓብሎ ፒካሶ፡ የልጅነት እና የጥናት አመታት

ከ20ኛው መቶ ክፍለ ዘመን አንጋፋ አርቲስቶች አንዱ በማላጋ፣ መርሴድ አደባባይ በሚገኝ ቤት ውስጥ፣ በ1881፣ በጥቅምት 25 ተወለደ። አሁን በፒ ፒካሶ የተሰየመ ሙዚየም እና ፈንድ አለ። በጥምቀት ወቅት የስፔን ባህልን በመከተል ወላጆቹ ለልጁ ረጅም ስም ሰጡት ፣ ይህም የቅዱሳን ስም እና በቤተሰቡ ውስጥ የቅርብ እና በጣም የተከበሩ ዘመዶች መለዋወጥ ነው። በመጨረሻ ፣ እሱ በመጀመሪያ እና በመጨረሻው ይታወቃል። ፓብሎ የአባቱን በጣም ቀላል እንደሆነ በማሰብ የእናቱን ስም ለመውሰድ ወሰነ። የልጁ ተሰጥኦ እና የመሳል ፍላጎት እራሱን ከልጅነቱ ጀምሮ ይገለጻል። የመጀመሪያዎቹ እና በጣም ጠቃሚ ትምህርቶች የተሰጡት አባቱ አርቲስት ነበር. ጆሴ ሩይዝ ይባላሉ። በስምንት ዓመቱ የመጀመሪያውን ከባድ ሥዕል ሠራ - "ፒካዶር". የፓብሎ ፒካሶ ሥራ የጀመረው ከእሷ ጋር ነው ብለን በእርግጠኝነት መናገር እንችላለን። የወደፊቱ አርቲስት አባት የሥራ ዕድል አግኝቷልበ 1891 በላ ኮሩኛ አስተማሪ ነበር ፣ እና ብዙም ሳይቆይ ቤተሰቡ ወደ ስፔን ሰሜናዊ ክፍል ተዛወረ። በዚሁ ቦታ ፓብሎ በአካባቢው የሥነ ጥበብ ትምህርት ቤት ለአንድ ዓመት ተምሯል. ከዚያም ቤተሰቡ በጣም ውብ ከሆኑት ከተሞች ወደ አንዱ ተዛወረ - ባርሴሎና. ወጣቱ ፒካሶ በዚያን ጊዜ 14 አመቱ ነበር እና በላ ሎንጃ (የሥነ ጥበባት ትምህርት ቤት) ለመማር በጣም ትንሽ ነበር. ሆኖም አብ አብልጦ በመገጣጠም ላይ በተወዳዳሪ መሠረት ወደ መግቢያ ፈተናዎች መጤን ችሏል. ከአራት አመታት በኋላ, ወላጆቹ በዚያን ጊዜ ወደ ምርጥ የላቀ የስነ-ጥበብ ትምህርት ቤት - "ሳን ፈርናንዶ" በማድሪድ ውስጥ ለማስመዝገብ ወሰኑ. በአካዳሚው መማር ወጣቱን ችሎታ በፍጥነት አሰልቺ አድርጎታል፤ በክላሲካል ቀኖና እና ደንቦቹ፣ ጠባብ እና አልፎ ተርፎም አሰልቺ ነበር። ስለዚህ, ለፕራዶ ሙዚየም እና ስብስቦቹን ለማጥናት ብዙ ጊዜ አሳልፏል, እና ከአንድ አመት በኋላ ወደ ባርሴሎና ተመለሰ. እ.ኤ.አ. በ 1986 የተሳሉ ሥዕሎች በስራው የመጀመሪያ ጊዜ ውስጥ ናቸው-"ራስን መግለጽ" በፒካሶ ፣ "የመጀመሪያው ቁርባን" (የአርቲስቱን እህት ሎላ ያሳያል) ፣ "የእናት ምስል" (ከታች ያለው ምስል)።

በማድሪድ ቆይታው የመጀመሪያ ጉዞውን ወደ ፓሪስ አድርጓል፣ ሁሉንም ሙዚየሞች እና የታላላቅ ሊቃውንት ሥዕሎችን አጥንቷል። በመቀጠልም ወደዚህ የአለም ጥበብ ማዕከል ብዙ ጊዜ ይመጣል እና በ1904 በመጨረሻ ይንቀሳቀሳል።

ሰማያዊ ጊዜ

ይህ የጊዜ ወቅት እንደ litmus ሙከራ ተደርጎ ሊወሰድ ይችላል፣በዚህ ጊዜ ነው የፒካሶ ግለሰባዊነት፣አሁንም ለውጭ ተጽእኖ የተጋለጠ፣በስራው ላይ መታየት የሚጀምረው። የታወቀ እውነታ: የፈጠራ ችሎታተፈጥሮ በአስቸጋሪ የህይወት ሁኔታዎች ውስጥ በተቻለ መጠን ብሩህ ሆኖ ይታያል. የፓብሎ ፒካሶ ሥራው አሁን በዓለም ሁሉ ዘንድ የታወቀ የሆነው ይኸው ነው። መንኮራኩሩ የተነሳው እና በቅርብ ጓደኛው ካርሎስ ካሳጌማስ ሞት ምክንያት ከረዥም የመንፈስ ጭንቀት በኋላ የመጣ ነው። እ.ኤ.አ. በ 1901 በቮላርድ በተዘጋጀው ኤግዚቢሽን ላይ በአርቲስቱ 64 ስራዎች ቀርበዋል ፣ ግን በዚያን ጊዜ አሁንም በስሜታዊነት እና በብሩህነት የተሞሉ ነበሩ ፣ የአስተያየቶች ተፅእኖ በግልፅ ተሰምቷል ። የሥራው “ሰማያዊ” ጊዜ ቀስ በቀስ ወደ ህጋዊ መብቶቹ ገባ ፣ እራሱን በጠንካራ የቁጥሮች ቅርጾች እና የምስሉን ባለ ሶስት አቅጣጫዊ ኪሳራ በማሳየት ፣ ከጥንታዊ የጥበብ እይታ ህጎች ርቆ። በሸራዎቹ ላይ ያለው የቀለም ቤተ-ስዕል ከጊዜ ወደ ጊዜ ነጠላ እየሆነ መጥቷል, አጽንዖቱ በሰማያዊ ላይ ነው. የወቅቱ መጀመሪያ እንደ "Portrait of Jaime Sabartes" እና Picasso's self-portrait፣ በ1901 የተሳለ ተደርጎ ሊወሰድ ይችላል።

የ"ሰማያዊ" ወቅት ሥዕሎች

በዚህ ወቅት ለመምህሩ ቁልፍ ቃላቶች እንደ ብቸኝነት፣ ፍርሃት፣ የጥፋተኝነት ስሜት፣ ህመም የመሳሰሉ ቃላት ነበሩ። በ 1902 እንደገና ወደ ባርሴሎና ይመለሳል, ግን እዚያ መቆየት አይችልም. በካታሎኒያ ዋና ከተማ ያለው አስጨናቂ ሁኔታ፣ በሁሉም ወገን ድህነት እና ማህበራዊ ኢፍትሃዊነት ህዝባዊ አለመረጋጋት ያስከተለ ሲሆን ይህም ቀስ በቀስ መላውን ስፔን ብቻ ሳይሆን አውሮፓንም ያጠቃል። ምናልባት, ይህ ሁኔታ በዚህ አመት ፍሬያማ እና እጅግ በጣም ጠንክሮ በሚሰራው አርቲስት ላይ ተጽእኖ አሳድሯል. በቤት ውስጥ ፣ የ “ሰማያዊ” ጊዜ ዋና ስራዎች ተፈጥረዋል-“ሁለት እህቶች (ቀን)” ፣ “አንድ አረጋዊ አይሁዳዊ ከወንድ ጋር” ፣ “ትራጄዲ” (የሸራው ፎቶ)በላይ), "ሕይወት", የሟቹ ካሳጅማስ ምስል እንደገና የሚታይበት. እ.ኤ.አ. በ 1901 "አብሲንቴ ጠጪ" የተሰኘው ሥዕል እንዲሁ ተስሏል. በዚያን ጊዜ የታዋቂዎችን ተጽዕኖ ለ "አስከፊ" ገጸ-ባህሪያት ያለውን ፍቅር ይከታተላል, የፈረንሳይ ጥበብ ባህሪ. የ absinthe ጭብጥ በብዙ ሥዕሎች ውስጥ ይሰማል። የፒካሶ ስራ ከሌሎች ነገሮች በተጨማሪ በድራማ የተሞላ ነው። እራሷን ለመከላከል የምትሞክር የምትመስለው ሴት በከፍተኛ የደም ግፊት የተያዘች እጅ በተለይ ዓይኖቿን በደንብ ይስባል. በአሁኑ ጊዜ አብሲንቴ ጠጪው ከአብዮቱ በኋላ በኤስ አይ ሽቹኪን ከግል እና በጣም አስደናቂ የፒካሶ ስራዎች ስብስብ (51 ስራዎች) በተገኘ በሄርሚቴጅ ውስጥ ተከማችቷል።

ወደ ፓሪስ የመመለስ እድሉ እንደተፈጠረ አርቲስቱ ያለምንም ማመንታት ሊጠቀምበት ወስኖ በ1904 የፀደይ ወቅት ስፔንን ለቆ ወጥቷል። እሱ አዲስ ፍላጎቶችን ፣ ስሜቶችን እና ግንዛቤዎችን የሚያጋጥመው እዚያ ነው ፣ ይህም በስራው ውስጥ አዲስ ደረጃ ያስገኛል።

"ሮዝ" ወቅት

በፒካሶ ሥራ ይህ ደረጃ በአንጻራዊ ሁኔታ ለረጅም ጊዜ የዘለቀ - ከ1904 (መኸር) እስከ 1906 መጨረሻ ድረስ - እና ሙሉ በሙሉ ተመሳሳይነት ያለው አልነበረም። የወቅቱ አብዛኛዎቹ ሥዕሎች በቀለማት ያሸበረቁ, የኦቾሎኒ መልክ, ዕንቁ-ግራጫ, ቀይ-ሮዝ ድምፆች ይታያሉ. ባህሪው ለአርቲስቱ ሥራ የአዳዲስ ገጽታዎች ገጽታ እና ቀጣይ የበላይነት ነው - ተዋናዮች ፣ የሰርከስ ትርኢቶች እና አክሮባት ፣ አትሌቶች። እርግጥ ነው፣ በእነዚያ ዓመታት በሞንትማርት ግርጌ በሚገኘው በሜድራኖ የሰርከስ ትርኢት አብዛኛው ቁሳቁስ ለእሱ ቀረበ። ደማቅ የቲያትር ድባብ፣ አልባሳት፣ ባህሪ፣ የተለያዩ አይነቶች ፒ.ፒካሶን የሚመልሱ ይመስሉ ነበር።ዓለም, ቢለወጥም, ግን እውነተኛ ቅርጾች እና መጠኖች, የተፈጥሮ ቦታ. በሥዕሎቹ ውስጥ ያሉት ምስሎች እንደገና ስሜታዊ ሆኑ እና ከ "ሰማያዊ" የፈጠራ ደረጃ ገጸ-ባህሪያት በተቃራኒ ህይወት ፣ ብሩህነት ተሞልተዋል።

Pablo Picasso፡ የ"ሮዝ" ወቅት ስራዎች

የአዲስ ዘመን መባቻን የሚያሳዩ ሥዕሎች ለመጀመሪያ ጊዜ በ1905 ክረምት መጨረሻ በሴሪየር ጋለሪ ታይተዋል - እነዚህም "የተቀመጠ ራቁት" እና "ተዋናይ" ናቸው። የ"ሮዝ" ዘመን ከሚታወቁት ድንቅ ስራዎች አንዱ "የኮሜዲያን ቤተሰብ" ነው (ከላይ የሚታየው)። ሸራው አስደናቂ ልኬቶች አሉት - ቁመቱ እና ስፋቱ ከሁለት ሜትር በላይ። የሰርከስ ተዋናዮች ምስሎች በሰማያዊው ሰማይ ላይ ይገለጣሉ ፣ በቀኝ በኩል ያለው ሃርሌኩዊን ራሱ ፒካሶ መሆኑ በአጠቃላይ ተቀባይነት አለው። ሁሉም ገጸ-ባህሪያት የማይለዋወጡ ናቸው ፣ እና በመካከላቸው ምንም ውስጣዊ ቅርበት የለም ፣ ሁሉም ሰው በውስጣዊ ብቸኝነት የታሰረ ነበር - የጠቅላላው “ሮዝ” ጊዜ ጭብጥ። በተጨማሪም ፣ የሚከተሉት የፓብሎ ፒካሶ ሥራዎች ልብ ሊባል የሚገባው ነው-“ሸሚዝ የለበሰች ሴት” ፣ “መጸዳጃ ቤት” ፣ “ፈረስ የሚመራ ወንድ ልጅ” ፣ “አክሮባትስ። እናት እና ልጅ", "ፍየል ያላት ሴት". ሁሉም ለአርቲስቱ ሥዕሎች ብርቅዬ ውበት እና መረጋጋት ለተመልካች ያሳያሉ። በ1906 መገባደጃ ላይ ፒካሶ በስፔን ሲዞር እና በፒሬኒስ ውስጥ ባለች ትንሽ መንደር ውስጥ ሲገባ አዲስ የፈጠራ ተነሳሽነት ተከሰተ።

የአፍሪካ የፈጠራ ወቅት

P. ፒካሶ በትሮካዴሮ ሙዚየም ጭብጥ ኤግዚቢሽን ላይ ጥንታዊ የአፍሪካ ጥበብን ለመጀመሪያ ጊዜ አገኘ። የተፈጥሮን ታላቅ ኃይል ባሳዩት ጥንታዊ መልክ፣ ልዩ የሆኑ ጭምብሎች እና ቅርጻ ቅርጾች ባላቸው ጣዖታት ጣዖታት ተደንቆ ነበር።ከትናንሾቹ ዝርዝሮች የራቀ. የአርቲስቱ ርዕዮተ ዓለም ከዚህ ኃይለኛ መልእክት ጋር የተገጣጠመ ሲሆን በዚህም ምክንያት ገፀ ባህሪያቱን ቀለል በማድረግ የድንጋይ ጣዖታትን፣ ሀውልት እና ሹል ያደርጋቸዋል። ሆኖም ፣ በዚህ ዘይቤ አቅጣጫ ውስጥ የመጀመሪያው ሥራ በ 1906 ታየ - ይህ የፓብሎ ፒካሶ በፀሐፊው ገርትሩድ ስታይን የተሰራ ሥዕል ነው። ምስሉን 80 ጊዜ እንደገና ጻፈው እና ምስሏን በክላሲካል ዘይቤ የማስመሰል እድሉ ላይ ሙሉ በሙሉ እምነት አጥቷል። ይህ ቅጽበት በትክክል ተፈጥሮን ከመከተል ወደ ቅጹ መበላሸት ሽግግር ተብሎ ሊጠራ ይችላል። ልክ እንደ " እርቃን ሴት " "ዳንስ በመጋረጃ" "Dryad", "ጓደኝነት", "የመርከበኛ ጡት", "ራስን የሚስብ"የመሳሰሉ ሸራዎችን ይመልከቱ.

ነገር ግን ምናልባት በአፍሪካ የፒካሶ ስራ መድረክ እጅግ አስደናቂው ምሳሌ ጌታው ለአንድ አመት ያህል የሰራበት "አቪኞን ልጃገረዶች" (ከላይ የሚታየው) ስዕል ነው። ይህንን የአርቲስቱን የፈጠራ መንገድ ዘውድ ጨረሰች እና በአጠቃላይ የጥበብን እጣ ፈንታ ወሰነች። ለመጀመሪያ ጊዜ ሸራው ብርሃኑ ከተጻፈ ከሰላሳ አመት በኋላ ብቻ አይቶ ለአቫንት ጋሪው አለም የተከፈተ በር ሆነ። የፓሪስ የቦሄሚያ ክበብ በጥሬው በሁለት ካምፖች ተከፍሏል፡ “ለ” እና “በተቃዋሚዎች”። ስዕሉ በአሁኑ ጊዜ በኒውዮርክ ከተማ በሚገኘው የዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም ውስጥ ተቀምጧል።

ኩቢዝም በፒካሶ ስራዎች

የምስሉ የልዩነት እና ትክክለኛነት ችግር ኩቢዝም ወደ ውስጥ እስከገባበት ጊዜ ድረስ በአውሮፓ የጥበብ ጥበብ ውስጥ በመጀመሪያ ደረጃ ቆይቷል። የዕድገቱ መነሳሳት በብዙዎች ዘንድ በአርቲስቶች መካከል የተነሳው ጥያቄ “ለምን ቀለም መቀባት ለምን አስፈለገ?” ተብሎ ይገመታል።በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ, ማንኛውም ሰው ማለት ይቻላል እርስዎ የሚያዩትን አስተማማኝ ምስል ሊማሩ ይችላሉ, እና ፎቶግራፍ በትክክል ተረከዙ ላይ ነበር, ይህም ሁሉንም ነገር ሙሉ በሙሉ እና ሙሉ በሙሉ ለማፈናቀል አስጊ ነበር. የሚታዩ ምስሎች የሚያምኑ ብቻ ሳይሆን ተደራሽ፣ በቀላሉ የሚባዙ ይሆናሉ። የፓብሎ ፒካሶ ኩቢዝም በዚህ ጉዳይ ላይ የፈጣሪን ግለሰባዊነት ያንፀባርቃል ፣የውጫዊውን ዓለም አሳማኝ ምስል ውድቅ በማድረግ እና ሙሉ በሙሉ አዲስ እድሎችን ፣የአመለካከት ድንበሮችን ይከፍታል።

የመጀመሪያዎቹ ስራዎች፡- “ድስት፣ ብርጭቆ እና መጽሐፍ”፣ “መታጠብ”፣ “በግራጫ ማሰሮ ውስጥ ያለ የአበባ እቅፍ”፣ “በጠረጴዛው ላይ የዳቦ እና የፍራፍሬ ሳህን” እና የመሳሰሉትን ያጠቃልላል። ሸራዎቹ አጻጻፉ እንዴት እንደሆነ በግልፅ ያሳያሉ። የአርቲስቱ ለውጥ እና በጊዜው መጨረሻ (1918-1919) ላይ የበለጠ እና የበለጠ ረቂቅ ይሆናል. ለምሳሌ "ሃርለኩዊን", "ሦስት ሙዚቀኞች", "አሁንም ህይወት በጊታር" (ከላይ የሚታየው). የጌታውን ሥራ ተመልካቾችን ከአብስትራክቲዝም ጋር ማገናኘቱ ለፒካሶ ፈጽሞ አይስማማም ፣ የሥዕሎቹ በጣም ስሜታዊ መልእክት ፣ ድብቅ ትርጉማቸው ለእሱ አስፈላጊ ነበር ። ዞሮ ዞሮ እሱ ራሱ የፈጠረው የኩቢዝም ዘይቤ ቀስ በቀስ አርቲስቱን መነሳሳት እና ፍላጎት ማሳደሩን አቁሞ ለአዳዲስ ፈጠራዎች መንገድ ከፍቷል።

የታወቀ ጊዜ

የ20ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አስርት አመታት ለፒካሶ ከባድ ነበር። ስለዚህ እ.ኤ.አ. በ 1911 ከሉቭር የተሰረቁ ምስሎች በተቀረጸ ታሪክ ተለይቷል ፣ ይህም አርቲስቱን በጥሩ ብርሃን ውስጥ አላስቀመጠም። እ.ኤ.አ. በ 1914 ፒካሶ በአገሪቱ ውስጥ ለብዙ ዓመታት ከኖረ በኋላ በአንደኛው የዓለም ጦርነት ወቅት ለፈረንሳይ ለመዋጋት ዝግጁ አልነበረም ፣ ይህም ከብዙ ጓደኞቹ ጋር ተፋታ ። እና ውስጥበሚቀጥለው አመት ተወዳጁ ማርሴል ሀምበርት ሞተ።

ብዙ ውጫዊ ሁኔታዎች በፓብሎ ፒካሶ ወደ ስራው እንዲመለሱ ተጽዕኖ አሳድረዋል፣ ስራዎቹ እንደገና በተነባቢነት፣ ምሳሌያዊ እና ጥበባዊ አመክንዮ ተሞልተዋል። ወደ ሮም የተደረገውን ጉዞን ጨምሮ በጥንታዊ ጥበብ የተሞላበት ፣ እንዲሁም ከዲያጊሌቭ የባሌ ዳንስ ቡድን ጋር መግባባት እና ከባለሪና ኦልጋ ክሆክሎቫ ጋር ትውውቅ ፣ ብዙም ሳይቆይ የአርቲስቱ ሁለተኛ ሚስት ሆነች። የአዲሱ ጊዜ መጀመሪያ የ 1917 የእሷ ምስል ተደርጎ ሊወሰድ ይችላል ፣ እሱም በሆነ መንገድ የሙከራ ተፈጥሮ ነበር። የፓብሎ ፒካሶ የሩሲያ የባሌ ዳንስ አዳዲስ ድንቅ ስራዎችን ለመፍጠር ብቻ ሳይሆን የሚወደውን እና ለረጅም ጊዜ ሲጠበቅ የነበረው ልጁንም አቅርቧል። የዘመኑ በጣም ዝነኛ ስራዎች፡ ኦልጋ ክሆክሎቫ (ከላይ የሚታየው)፣ ፒዬሮት፣ አሁንም ህይወት ከጃግ እና ፖም ጋር፣ ተኝተው የሚኖሩ ገበሬዎች፣ እናት እና ልጅ፣ በባህር ዳርቻ ላይ የሚሮጡ ሴቶች፣ ሶስት ፀጋዎች።

ሱሪሊዝም

የፈጠራ ክፍፍሉ ምንም አይደለም ነገር ግን እሱን ለመደርደር እና ወደ አንድ የተወሰነ (ስታይልስቲክ፣ ጊዜያዊ) ማዕቀፍ ውስጥ ለመጭመቅ ካለው ፍላጎት በስተቀር። ሆኖም ግን ፣ የታወቁ ሥዕሎቹ በዓለም ላይ ያሉ ምርጥ ሙዚየሞችን እና ጋለሪዎችን ያስጌጡ ለፓብሎ ፒካሶ ሥራ ፣ ይህ አቀራረብ በጣም ሁኔታዊ ተብሎ ሊጠራ ይችላል። የዘመን አቆጣጠርን ከተከተሉ አርቲስቱ ወደ ሱሪሊዝም የተቃረበበት ጊዜ በ1925-1932 ላይ ነው። ሙዚየሙ በእያንዳንዱ የሥራ ደረጃ ላይ የብሩሹን ጌታ ቢጎበኘው ምንም አያስደንቅም ፣ እና ኦ.ኮክሎቫ በሸራዎቹ ላይ እራሷን ለመለየት ስትፈልግ ፣ ወደ ኒዮክላሲዝም ተለወጠ። ሆኖም ፣ የፈጠራ ሰዎች ተለዋዋጭ ናቸው ፣ እና ብዙም ሳይቆይ ወደ ፒካሶ ሕይወትወጣቷ እና በጣም ቆንጆዋ ማሪያ ቴሬሳ ዋልተር ገብታለች ፣ እሱም በሚተዋወቁበት ጊዜ ገና 17 ዓመቷ ነበር። እሷ ለእመቤትነት ሚና ተዘጋጅታ ነበር, እና በ 1930 አርቲስቱ በኖርማንዲ ውስጥ ቤተመንግስት ገዛች, እሱም ቤቷ ሆነች እና ለእሱ አውደ ጥናት. ማሪያ ቴሬሳ ታማኝ ጓደኛ ነበረች፣ የፈጣሪን የፈጠራ እና የፍቅር መወርወር በፅናት የታገሰች፣ ፓብሎ ፒካሶ እስኪሞት ድረስ ወዳጃዊ የመልእክት ልውውጦችን ይዛለች። ከSurrealist ጊዜ ጀምሮ ይሰራል፡ "ዳንስ"፣ "በአርም ወንበር ላይ ያለች ሴት" (ከታች ያለው ፎቶ)፣ "ገላ መታጠብ"፣ "በባህር ዳርቻ ላይ ያለ እርቃን"፣ "ህልም" ወዘተ

የሁለተኛው የዓለም ጦርነት ወቅት

በ1937 በስፔን ጦርነት ወቅት የፒካሶ ርህራሄ የሪፐብሊካኖች ነበር። የጣሊያን እና የጀርመን አውሮፕላኖች የባስክ ፖለቲካ እና የባህል ማዕከል የሆነችውን ጊርኒካን ባወደሙበት ወቅት፣ ፓብሎ ፒካሶ ከተማዋን በሁለት ወር ጊዜ ውስጥ በአንድ ትልቅ ሸራ ላይ ፈርሳለች። በመላው አውሮፓ ላይ ከተሰቀለው ስጋት፣ ስራውን ሊጎዳው በማይችል መልኩ በፍርሃት ተይዟል። ስሜቶች በቀጥታ አልተገለጹም ፣ ግን በድምፅ ፣ በጨለመ ፣ ምሬት እና ስላቅ ውስጥ ተካትተዋል።

ጦርነቶቹ ከሞቱ በኋላ እና አለም ወደ አንጻራዊ ሚዛን ከመጣች በኋላ የተበላሹትን ነገሮች በሙሉ ወደ ነበረበት በመመለስ፣ የፒካሶ ስራም የበለጠ ደስተኛ እና ደማቅ ቀለሞችን አግኝቷል። በ1945-1955 የተፃፉት የሱ ሸራዎች የሜዲትራኒያን ጣዕም አላቸው፣ በጣም ከባቢ አየር እና ከፊል ሃሳባዊ ናቸው። በተመሳሳይ ጊዜ ብዙ የጌጣጌጥ ማሰሮዎችን ፣ ሳህኖችን ፣ ሳህኖችን በመፍጠር ከሴራሚክስ ጋር መሥራት ጀመረ ።ምስሎች (ከላይ ያለው ፎቶ). ባለፉት 15 አመታት የተፈጠሩት ስራዎች በጥራት እና በጥራት ያልተስተካከሉ ናቸው።

ከሃያኛው ክፍለ ዘመን ታላላቅ አርቲስቶች አንዱ - ፓብሎ ፒካሶ - በ91 አመቱ በፈረንሳይ ቪላ ውስጥ አረፈ። የእሱ ንብረት በሆነው የቮቨናርት ቤተመንግስት አጠገብ ተቀበረ።