በሩሲያ ጥበብ ውስጥ የቁም ሥዕል። የሥዕል ጥበብ ሥዕል

2024 ደራሲ ደራሲ: Leah Sherlock | [email protected]. ለመጨረሻ ጊዜ የተሻሻለው: 2023-12-17 05:26

በዚህ ጽሁፍ በሩሲያ ጥበብ ውስጥ ያለውን የቁም ምስል እንመለከታለን። የዚህ ዘውግ ዋጋ አርቲስቱ የእውነተኛውን ሰው ምስል በቁሳቁሶች እርዳታ ለማስተላለፍ በመሞከር ላይ ነው. ማለትም፣ በትክክለኛ ክህሎት፣ ከተወሰነ ዘመን ጋር በምስል መተዋወቅ እንችላለን።

ከዚህም በተጨማሪ ሰዓሊዎች ውጫዊ ባህሪያትን ለማሳየት ብቻ ሳይሆን የግለሰቡን ውስጣዊ ሁኔታ ለማስተላለፍ ይሞክራሉ።

አንብብ እና ከመካከለኛው ዘመን ጀምሮ እስከ አሁን ባለው የሩስያ የቁም ሥዕል እድገት ውስጥ ያሉትን ደረጃዎች ይማራሉ::

የቁም ምስል ዘውግ በስነጥበብ

በሥነ ጥበብ ጥበብ ውስጥ ያለው የቁም ሥዕል፣ ዛሬ እንደምንረዳው፣ በአንጻራዊነት በቅርብ ጊዜ ጎልቶ ታይቷል። በአሥራ ሰባተኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ላይ ብቻ፣ በፈረንሣይ ንጉሥ ሉዊ አሥራ አራተኛ ፍርድ ቤት የታሪክ ምሁር የሆኑት አንድሬ ፌሊቢን ይህንን ቃል የሰዎችን ምስሎች ብቻ እንዲጠሩት ሐሳብ አቅርበው ነበር።

እስከዚያ ጊዜ ድረስ ይህ ቃል ሁሉንም ምስሎች ማለት ነው፣ይሁንያ እንስሳ፣ ተክል ወይም ማዕድን። በመካከለኛው ዘመን፣ ለእንስሳት ከአሁኑ ትንሽ የተለየ አመለካከት ነበር። በህጋዊ መስፈርቶች መሰረት መጥሪያ ሊቀርቡ፣ ሊሰቃዩ እና ሊዳኙ ይችላሉ።

Felibienን ተከትሎ አርተር ሾፐንሃወር እንስሳት አጠቃላይ ባህሪያት ብቻ እንጂ የሰው ግለሰባዊነት የላቸውም የሚለውን ሀሳብ ገልጿል። እንዲሁም ዛሬ፣ አዶዎች እንደ ቁም ነገር አይቆጠሩም፣ ምክንያቱም እነሱ ከመጀመሪያው የተሳሉ አይደሉም።

በመሆኑም በሥነ ጥበብ እና ሥነ ጽሑፍ ውስጥ ያለው የቁም ሥዕል ከረጅም ጊዜ በፊት ታይቷል ነገር ግን በጥንት ጊዜ እንደ ማንኛውም "ጥሩ ሥራ" ይረዱ ነበር.

የዚህ ዘውግ እድገት በሁለት ነገሮች ምክንያት ነው - የአጻጻፍ ቴክኒኮችን ማሻሻል (ቅንጅት, የሰውነት አካል, ወዘተ), እንዲሁም አንድ ሰው በአለም ውስጥ ስላለው ቦታ ያለውን አመለካከት መለወጥ. የቁም ሥዕሎች ትልቁ ማበብ በአሥራ ስምንተኛው ክፍለ ዘመን ላይ ነው፣ ስለ ግለሰባዊነት እና ስለ ግላዊ አመለካከት እውን መሆን ሀሳቦች በምዕራብ አውሮፓ ሲሰፍኑ።

የመጀመሪያ ጊዜ

በእውነቱ የሩስያ ጥበብ ውስጥ ያለው የቁም ሥዕል የመጣው በአሥራ ሰባተኛው እና በአሥራ ስምንተኛው ክፍለ ዘመን ድንበር ላይ ብቻ ነው። ከዚያ በፊት፣ ግለሰባዊነት ከበስተጀርባ ሲደበዝዝ በመካከለኛው ዘመን ዘይቤ ውስጥ ምስሎች ነበሩ።

የሩሲያ ሥዕል የመጀመሪያ ጊዜ መሠረት አዶዎች ናቸው። እንደዚህ አይነት ስራዎች እስከ አስራ ሰባተኛው ክፍለ ዘመን ድረስ ነበሩ።

ነገር ግን ለውጦቹ የተጀመሩት በኪየቫን ሩስ መገባደጃ ላይ ነው። የያሮስላቭ ጠቢብ ሴት ልጆች የ Svyatoslav ቤተሰብ ተመሳሳይ የቡድን ሥዕሎች እስከ ዛሬ ድረስ በሕይወት ተርፈዋል። እንዲሁም አንዳንድ ስብዕና ያላቸው በርካታ ስዕሎች ምሳሌዎች አሉ, ለምሳሌ, Yaroslav Vsevolodovich በእጁ ውስጥ ቤተመቅደስ ያለው. ስለዚህለግንባታ ስራ በመዋጮ ሽልማት አግኝቷል።

ከቀኖና እና ከቤተክርስቲያን ጽሑፍ ወደ ዓለማዊ ሥዕል ለመሸጋገር የመጀመሪያው ሙከራ የተካሄደው በኢቫን ዘሪብል ዘመነ መንግሥት ነው። የእሱን ምስሎች በአንዳንድ መጻሕፍት ውስጥ እናያለን. እንዲህ ያለው እርምጃ የነገስታትን፣ መኳንንቱን እና ሰዎችን በአዶዎች ላይ ያለውን ነጸብራቅ ወሰነ እና ህጋዊ ላደረገው ለስቶግላቪ ካቴድራል ምስጋና ይግባው ነበር።

ፓርሱና

በአሥራ ሰባተኛው ክፍለ ዘመን ሥዕል መሻሻል ቀጥሏል። በሩሲያ ጥበብ ውስጥ ያለው የቁም ሥዕል ብዙ እና ተጨማሪ ግለሰባዊ ባህሪዎችን እያገኘ መሆኑን እናያለን። እንደ "ፓርሱና" ያለ ዘውግ አለ. "ሰው" የሚለው ቃል ሙስና ነው።

ተመሳሳይ ስራዎች አሁንም በሙቀት ሰሌዳዎች ላይ ተፈጥረዋል፣ ማለትም፣ በአዶ ሰዓሊዎች ዘይቤ፣ ነገር ግን በህይወት ዘመናቸው የሰዎችን ምስሎች አሳይተዋል። በጣም ጥንታዊው እንዲህ ዓይነቱ ሥዕል በሚካሂል ቫሲሊቪች ስኮፒን-ሹዊስኪ የተሰራ ፓርሱን ነው።

እውነት ነው የተፈጠረው እንደ መቃብር የቁም ሥዕል "ማንትል" ነው። ነገር ግን በላዩ ላይ የሚታየው ልዑል "ተነሥቷል" ተሥሏል፣ በተሻለ ዓለም ውስጥ ታድሷል፣ ስለዚህ ባህሪያቱ በአዶዎቹ ላይ ካሉት ቀኖናዊ ፊቶች የተለዩ ናቸው።

ቀስ በቀስ ከቤተክርስቲያን ቀኖና መውጣት አለ፣ ቴክኖሎጂዎች ከአውሮፓ ተበድረዋል። ስለዚህ፣ ከኮመንዌልዝ ግዛት የመጣው “የሳርማቲያን የቁም ሥዕል”፣ ዘውጌውን የሚገልጽ ዘውግ ነው።

ከዚህም በተጨማሪ ከምዕራብ አውሮፓ ሀገራት የመጡ ሰዓሊያን የአገር ውስጥ አርቲስቶችን ለማሰልጠን ወደ ሞስኮ ይመጣሉ። የተፈጠረ "ቲቱላሪ" (ልዩ መጽሃፎች፣ የአውሮፓ ገዥዎችን አርአያነት ያላቸውን ምስሎች የሚያሳዩ)።

ፔትሪን ዘመን

በእውነቱ "ቁም ነገር" በሥነ ጥበብሩሲያ የሚታየው በታላቁ ፒተር የግዛት ዘመን ብቻ ነው። ይህ ወቅት ነው በሀገሪቱ ህይወት ውስጥ ትልቅ ለውጥ ያመጣው። ጥበብ አዲሶቹን አዝማሚያዎች ያንፀባርቃል።

የቁም ሥዕሎች የድምጽ መጠን እና ጥልቀት አላቸው፣አርቲስቶች አመለካከቱን በደንብ ይገነዘባሉ። የብርሃን እና የጥላ ጨዋታ ግንዛቤ ተወለደ, በሸራው ላይ ቀለሞች ያሉት ሙከራዎች ይጀምራሉ. የቤተክርስቲያን እና ዓለማዊ ጥበብ የመጨረሻ መለያየትም አለ።

አሁን ሥዕል በሦስት ሞገድ የተከፈለ ነው - አርኪዚንግ፣ ራሽያኛ እና ሩሲያኛ ትምህርት ቤት።

የመጀመሪያው ከ"ፓርሱና" ወደ ማቅለል ሥዕል በሚደረገው ሽግግር ውስጥ ያለ ነው። ሁለተኛው በሩሲያ የውጭ ጌቶች ስራዎች ይወከላል. የሀገር ውስጥ ትምህርት ቤት በኒኪቲን፣ አንትሮፖቭ፣ ቪሽያኮቭ፣ ማትቬቭ እና አርጉኖቭ ስራዎች ተገለፀ።

በዚህ ዘመን የነበሩት ሩሲያውያን አርቲስቶች ለመጀመሪያ ጊዜ የተካኑት፣ ለማለት ያህል፣ ከአውሮፓውያን ጋር “መያዛቸው” ትኩረት የሚስብ ነው። ነገር ግን ከጥቂት አመታት በኋላ ሙሉ በሙሉ ነፃ የሆኑ ስራዎች በራሳቸው እይታ ይታያሉ. ማለትም፣ ዓለም አቀፍ ደረጃቸውን የጠበቁ የአካባቢ ሥዕል ማዕከላት ልማት ይጀምራል።

የ18ኛው ክፍለ ዘመን መጨረሻ

ቀስ በቀስ፣ በሩሲያ ስነ ጥበብ ውስጥ ያለ የቁም ምስል የህብረተሰብ መካከለኛ ደረጃ ንብረት ይሆናል። እስከ አስራ ስምንተኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ድረስ ለንጉሣዊ ቤተሰብ ቅርብ የሆኑ የተከበሩ ሰዎች ብቻ ከታዩ አሁን የመኳንንት እና የመሬት ባለቤቶች ብቻ ሳይሆን የበርካታ ገበሬዎች ሥዕሎችም ይታያሉ ። የኋለኛው በተለይ የተካሄደው በህብረተሰቡ ውስጥ ባሉ ትምህርታዊ ሀሳቦች ምክንያት ብቻ ነው።

በአስራ ስምንተኛው ክፍለ ዘመን በሃምሳዎቹ እና በስልሳዎቹ ዓመታት የእቴጌ ኤልዛቤት ፔትሮቭና ምስሎች ልዩ ቃና አዘጋጅተዋል።ብዙ የተከበሩ ቤተሰቦች ከዚህ ናሙና ጋር ተመሳሳይ የሆኑ ሸራዎችን አዘዙ።

እንዲሁም አስፈላጊ ተመራማሪዎች የሀገር ውስጥ ጌቶች ገለልተኛ መንገድን ይመለከታሉ። በሮኮኮ ዘይቤ ከሰሩ የአውሮፓ አርቲስቶች ጋር ሲነፃፀሩ ራዕያቸውን በቀለማት እና የባሮክ ባህሪያትን ገለፁ።

የሩሲያ ሰዓሊዎች ስራዎች በቀላሉ በቀለማት ያሸበረቁ ምስሎች፣ ፊቶች በህይወት የተሞሉ፣ ቀላ ያለ እና ሮዝ ጉንጯ ሴቶች ናቸው።

ክላሲዝም እና የብር ዘመን

ወደ መቀራረብ ቀስ በቀስ ማፈግፈግ አለ። በአስራ ስምንተኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ በምዕራብ አውሮፓ እና በሩሲያ የቁም ምስሎች መካከል ያለውን ልዩነት ለመለየት ቀድሞውኑ አስቸጋሪ ነው. በእይታ ጥበባት ውስጥ ያለ ዘውግ ወደ ዓለም አቀፍ መድረክ እየገባ ነው። አሁን ብቻ ምንም የሚያምሩ እና የሚያማምሩ ባሮክ ቅርጾች የሉም።

በሮኮኮ ወደ ኒዮክላሲዝም እና ቅድመ-ፍቅራዊነት የሚደረግ ሽግግር አለ። ስሜታዊ እና የብርሃን ማስታወሻዎች ይታያሉ. የዚህ ጊዜ ዋና ገፅታ ታሪካዊነት ነበር. ይኸውም ድምጹ የተቀናበረው በንጉሠ ነገሥቱ ቤተሰብ ሥዕላዊ መግለጫዎች ነው።

ይህ ዘመን በሽቹኪን፣ ሮኮቶቭ፣ ቦሮቪኮቭስኪ እና ሌቪትስኪ ስራዎች ላይ ተንጸባርቋል።

የሚቀጥለው የሮማንቲሲዝም ወቅት ይመጣል። እዚህ በጣም ዝነኛ አርቲስቶች Bryullov, Varnek, Tropinin እና Kiprensky ናቸው.

በኋላ እውንነት ይመጣል፣ እሱም በሪፒን፣ ሱሪኮቭ እና ሴሮቭ ሥዕሎች ውስጥ ይገኛል።

የሩሲያ ሥዕል ሲልቨር ዘመን ለዓለም እንደ ማሌቪች፣ ቭሩቤል፣ ማልዩቲን፣ ሶሞቭ፣ ኮንቻሎቭስኪ እና ሌሎችም ጌቶች ሰጥቷል።

የሶቪየት የቁም ፎቶ

በዘመናዊ ጥበብ ውስጥ ያለ የቁም ሥዕል የሚወሰነው በሶቭየት ዘመናት እንደነበረው በርዕዮተ ዓለም ሳይሆን በየችግሩ የፋይናንስ ጎን።

ነገር ግን በማሌቪች ሥዕሎች እና በዘመናችን መካከል ሙሉ የሶቭየት ኅብረት ዘመን አለ።

እዚህ የመጀመርያው የ avant-gardism ሞገድ ሀሳቦች ተዘጋጅተዋል, የሞስኮ እና የሌኒንግራድ ትምህርት ቤቶች "የብራትስክ ግንበኞች" ናቸው. የሶሻሊስት እውነታ መሰረታዊ ባህሪ ነበር።

በመሆኑም ዛሬ በሩሲያ ጥበብ ውስጥ ያለውን የቁም ምስል ታሪክ ተዋወቅን።