ቤልካንቶ የጨዋነት ዘፋኝነት ዘዴ ነው። የድምጽ ስልጠና. ኦፔራ መዘመር

2024 ደራሲ ደራሲ: Leah Sherlock | [email protected]. ለመጨረሻ ጊዜ የተሻሻለው: 2023-12-17 05:26

የሙዚቃ ሀረጎች ረጃጅም መስመሮች፣ የዜማ ምንባቦች እና ፀጋዎች፣ አስደናቂ የድምጽ ቁጥጥር እና የጨዋነት ዘፋኝነት ውበት። በ16-17ኛው መቶ ክፍለ ዘመን መባቻ ላይ ጣልያን ውስጥ የሙዚቃ ትምህርት ቤት ተነሳ፤ ለአለም አቀፋዊ የድምፅ ቴክኒክ የሰጠው ጣሊያኖች ለይስሙላ ቃላት ስስት ቤል ካንቶ (ቤል ካንቶ) - “ቆንጆ መዝሙር” የሚል ስም ሰጡት። ይህንን ወቅት የቲያትር ድምጾች የደመቀበት ዘመን መጀመሪያ እና ለበለጠ የኦፔራ ዘውግ እድገት መነሻ በማድረግ በማጋነን አንናገር።

የኦፔራ ልደት፡ ፍሎረንስ

በተገለጸው ጊዜ ውስጥ ለመጀመሪያ ጊዜ የታዩት ኦፔራዎች የተወለዱት በፍሎረንስ ተፈጥረው ወደ ሙዚቃ ታሪክ የገቡት የጥንታዊ ጥበብ ወዳጆች ትንሽ ክበብ አባላት በነበሩት በ"ፍሎረንስ ካሜራታ" ስም ነው። የጥንቷ ግሪክ አሳዛኝ ክስተት አድናቂዎች የዚህን ዘውግ የቀድሞ ክብር ለማደስ አልመው ነበር እናም ተዋናዮቹ አልተናገሩም ብለው ነበር ፣ ግን ጽሑፉን እንደገና ለማባዛት ቃላቱን ዘፈኑ ፣ ዘፈኑ ፣ ዜማ ለስላሳ የድምፅ ሽግግር።

በጥንታዊው የግሪክ የኦርፊየስ አፈ ታሪክ ታሪክ ላይ የተጻፉት የመጀመሪያ ስራዎች ለአዲስ የሙዚቃ ዘውግ መወለድ አበረታች ሆነዋል።- ኦፔራ። እንደ ዋና አካል ሆኖ ያገለገለው ብቸኛ የድምፅ ክፍሎች (አርያስ) ዘፋኞች በድምፅ ማሰልጠኛ ላይ በቁም ነገር እንዲሳተፉ አስገድዷቸዋል, ይህም ለቆንጆ ዘፈን ጥበብ መፈጠር ምክንያት ነው - ቤል ካንቶ. ይህ በሙዚቃዊው ሀረግ ውስጥ ለስላሳ የድምፅ ምርት እየጠበቀ በረዥም እስትንፋስ ላይ የሚቆዩ የዜማ ቁርጥራጮችን የመስራት ችሎታን ያሳያል።

የኔፖሊታን ትምህርት ቤት

በ17ኛው መቶ ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ የነፖሊታን ኦፔራቲክ ባህል ተፈጠረ፣ በመጨረሻም የቤል ካንቶን ጥበብ በቲያትር መድረክ ላይ አቋቋመ። እሱ ሁለቱም የፍሎሬንቲን ሀሳብ እድገት እና በእሱ ላይ ለውጥ ነበር። በኔፕልስ ሙዚቃ እና ዝማሬ የአፈፃፀሙ ዋና አካል ሆኑ እንጂ ግጥም አልነበሩም፣ ይህም እስከዚያ ጊዜ ድረስ የበላይ ሚና ተሰጥቶት ነበር። ይህ ፈጠራ ተመልካቾችን አስደስቷል እና ታላቅ መነቃቃትን ፈጠረ።

የኔፖሊታን አቀናባሪዎች በመዋቅር የተለወጠ ኦፔራ። የሙዚቃ ቃናውን ለመጠበቅ ብርቅዬ የሃርፕሲኮርድ ቾርዶች በቋንቋ መልክ የቀረቡ መረጃዎችን በማጀብ (በኦርኬስትራ የታጀበ) እና የደረቁ የተለያዩ ዓይነቶች በመከፋፈል ንባቦችን መጠቀምን አልተውም። ለአስፈፃሚዎች አስገዳጅ የሆነው የድምፅ ስልጠና የሶሎ ቁጥሮችን ተወዳጅነት ጨምሯል ፣ ይህም ቅርፅ እንዲሁ ለውጦችን አድርጓል። በምስሉ ወይም በባህሪው ላይ ያልተመሰረቱ ገጸ ባህሪያቱ ስሜትን በአጠቃላይ ከሁኔታዎች ጋር በተያያዙ መልኩ የሚገልጹበት የተለመደ አሪያ ታየ። ሀዘንተኛ፣ ጎበዝ፣ የእለት ተእለት፣ ስሜት ቀስቃሽ፣ የበቀል አሪያስ - የኒያፖሊታን ኦፔራ ውስጣዊ ቦታ በኑሮ ይዘት ተሞልቷል።

አሌሳንድሮ ስካርላቲ (1660-1725)

አቀናባሪ እና አድናቂው ስካርላቲ የኔፕልስ ኦፔራ ትምህርት ቤት መስራች በመሆን በታሪክ ውስጥ ገብተዋል። ከ60 በላይ ስራዎችን ፈጠረ። በ Scarlatti የተፈጠረው የከባድ ኦፔራ (ኦፔራ ሴሪያ) ዘውግ ስለ ታዋቂ ጀግኖች ሕይወት በአፈ ታሪክ ወይም በታሪካዊ ሴራ እገዛ ተናግሯል። የኦፔራ ዘፈን የአፈፃፀሙን ድራማዊ መስመር ከበስተጀርባ ገፍቶታል፣ እና አዘጋጆች ለአሪያስ መንገድ ሰጡ።

በከባድ ኦፔራ ውስጥ ያሉ ሰፊ የድምፅ ክፍሎች የኦፔራ ድምጾች ማሟላት ያለባቸውን መስፈርቶች አስፍተዋል። ተዋናዮቹ በዘፋኝነት ጥበብ ተሻሽለዋል፣ ምንም እንኳን አንዳንድ ጊዜ ይህ ወደ ጉጉዎች እንዲመራ ቢያደርግም - እያንዳንዳቸው የሙዚቃ አቀናባሪው የድምፁን ክብር የሚጠቅም አሪያስን በኦፔራ ውስጥ እንዲያካተት ይፈልጋሉ። ውጤቱም የማይገናኙ ብቸኛ ቁጥሮች ስብስብ ነበር፣ ይህም የኦፔራ ተከታታይ ፊልም "የአለባበስ ኮንሰርት" ተብሎ እንዲጠራ አድርጓል።

ውበት እና ጥበባት

ሌላው የናፖሊታን ኦፔራ ትምህርት ቤት ለቤል ካንቶ እድገት ያደረገው አስተዋፅዖ በድምፅ ክፍሎች ውስጥ የሙዚቃ ቤተ-ስዕል ጌጣጌጥ (ኮሎራቱራ) ማስጌጫዎችን መጠቀም ነው። ኮሎራቱራ በአሪያስ መጨረሻ ላይ ጥቅም ላይ የዋለ ሲሆን ተጫዋቾቹ የድምፅ ቁጥጥርን ደረጃ ለተመልካቾች እንዲያሳዩ ረድቷቸዋል። ታላላቅ መዝለሎች፣ ትሪልስ፣ የተደራጁ ምንባቦች፣ ተከታታይ አጠቃቀም (የሙዚቃ ሀረግ መደጋገም ወይም በተለያዩ መዝገቦች ወይም ቁልፎች ውስጥ ዜማ ማዞር) - በዚህም በቤል ካንቶ virtuosos ጥቅም ላይ የዋለው ገላጭ ቤተ-ስዕል ጨምሯል። ይህም የዘፋኙ የክህሎት ደረጃ ብዙ ጊዜ እንዲገመገም አድርጓልእንደ ኮሎራቱራ ውስብስብነት።

የጣሊያን ሙዚቃ ባህል ከፍተኛ ፍላጎት ነበረው። የታዋቂ ዘፋኞች ድምጽ በቆንጣጣ ውበት እና በበለጸጉ ተለይቷል. የድምጽ ስልጠና የአፈጻጸም ቴክኒኮችን ለማሻሻል፣ በሁሉም ክልሎች ውስጥ የድምፅ ቅልጥፍናን እና ቅልጥፍናን ለማግኘት ረድቷል።

የመጀመሪያዎቹ ኮንሰርቫቶሪዎች

የበል ካንቶ ፍላጐት ዘፋኞችን ያሰለጠኑ የመጀመሪያዎቹ የትምህርት ተቋማት እንዲፈጠሩ ምክንያት ሆኗል። የሙት ማሳደጊያዎች - ኮንሰርቫቶሪዎች - በመካከለኛው ዘመን ጣሊያን ውስጥ የመጀመሪያዎቹ የሙዚቃ ትምህርት ቤቶች ሆነዋል። የቤል ካንቶ ቴክኒኮችን በመምሰል, ከመምህሩ በኋላ በመድገም በእነርሱ ውስጥ ተምረዋል. ይህም በጊዜው የነበሩትን ዘፋኞች ከፍተኛ የስልጠና ደረጃ ያብራራል። ደግሞም እንደ ክላውዲዮ ሞንቴቨርዲ (1567-1643) ወይም ፍራንቸስኮ ካቫሊ (1602-1676) ካሉ ታዋቂ ጌቶች ጋር አጥንተዋል።

ተማሪዎቹ ለድምፅ እድገት ልዩ ልምምዶች፣ ሶልፌጊዮ፣ መደገም ያለባቸው፣ የአዘፋፈን ቴክኒኮችን ለማሻሻል እና መተንፈስን ለማዳበር - ለቤል ካንቶ አስፈላጊ የሆኑ ክህሎቶችን ያቀፈ ነበር። ይህም በ 7-8 አመቱ ስልጠና ከጀመረ በ17 ዓመታቸው የኦፔራ መድረክ ፕሮፌሽናል ተዋናዮች ከኮንሰርቫቶሪ ግድግዳ ወጥተው እንዲወጡ ምክንያት ሆኗል።

ጂዮአቺኖ ሮሲኒ (1792-1868)

በመልኩ፣ የጣሊያን ቤል ካንቶ የኦፔራ ሙዚቃ ባህል እድገት አዝማሚያ ለሚቀጥሉት ሶስት መቶ ዓመታት አስቀድሞ ወስኗል። የዕድገቱ ወሳኝ ምዕራፍ የጣሊያናዊው አቀናባሪ ጂ ሮሲኒ ነው። የድምፃዊ ክፍሎቹ ምት ሃይል፣ ብሩህነት እና ተንቀሳቃሽነት ከተጫዋቾቹ የተትረፈረፈ የቲምበር አይነት፣ በጎነት እናልዩ የዘፈን ትምህርት ቤት። በሮሲኒ ድርሰቶች ውስጥ የዘፈኑ አሪያስ እና አንባቢዎች እንኳን ሙሉ በሙሉ መሰጠትን ጠይቀዋል።

የሮሲኒ ዜማ ለክላሲክ ቤል ካንቶ መንገድ ጠርጓል፣ በሀረጎች ምሉእነት የሚለየው፣ የዋህ እና አየር የተሞላ ንጹህ፣ በነጻ የሚፈስ ለስላሳ ዜማ (ካንቲሌና) እና በስሜታዊነት ግርማ ሞገስ ያለው። አቀናባሪው ራሱ ስለ ዘፋኝነት ጥበብ ማወቁ ትኩረት የሚስብ ነው። በልጅነቱ በቤተ ክርስቲያን መዘምራን ውስጥ ዘፈነ፣ በጉልምስናም ከዜማ ሥራው በተጨማሪ ለድምፅ ትምህርት ራሱን በጋለ ስሜት በመተው በዚህ ጉዳይ ላይ በርካታ መጻሕፍትን ጽፏል።

ፔዳጎጂ

የጣሊያን ኦፔራ ዘፈን ከ17-19ኛው መቶ ክፍለ ዘመን የአውሮፓ የሙዚቃ ባህል ምልክት የሆነው የጣሊያናዊው ኦፔራ ዘፈን ድምፁን ወደ ፍፁምነት በማምጣት ድምጹን በማምጣት የሰውን ድምጽ በማጥናት ችሎታ ባላቸው የፈጠራ ችሎታ ያላቸው መምህራን ስራ ነበር። በጽሑፎቻቸው ውስጥ የተገለጹት ቴክኒኮች አሁንም በዘፋኞች ዝግጅት ላይ ጥቅም ላይ ይውላሉ።

አንድም ዝርዝር ነገር ከመምህራኑ ትኩረት አላመለጠም። ተማሪዎች ነፃ እና ቀላል የመተንፈስን ምስጢር ተረድተዋል። የድምፅ ስልጠና መካከለኛ የድምፅ መጠን ፣ አጭር የዜማ ሀረጎች እና ጠባብ ክፍተቶች ፣ ይህም የንግግር እስትንፋስን ለመጠቀም አስችሎታል ፣ ይህም በፈጣን እና ጥልቅ እስትንፋስ እና በዝግታ የትንፋሽ ትንፋሽ ይገለጻል። በከፍተኛ እና ዝቅተኛ መዝገቦች ውስጥ ተመሳሳይ የሆነ የድምፅ ምርትን ለማሰልጠን የአካል ብቃት እንቅስቃሴዎች ውስብስብዎች ተዘጋጅተዋል። ከመስታወት ፊት ለፊት ማሰልጠን እንኳን ለጀማሪ ፈጻሚዎች የስልጠና ኮርስ አካል ነበር - ከመጠን ያለፈ የፊት ገጽታ እና የፊት ገጽታ ውጥረት የሚያናድድ ስራ አሳልፏልየድምጽ መሳሪያ. ጥርት ያለ እና የተጠጋ ድምጽ ለማግኘት እንዲፈቱ፣ ቀጥ ብለው እንዲቆሙ እና በፈገግታ ታግዘው እንዲቆዩ ይመከራል።

አዲስ የአዝማሪ ቴክኒኮች

የተወሳሰቡ የድምፅ ክፍሎች፣ድራማ እና ትያትር ትርኢቶች ለዘማሪዎቹ ከባድ ስራዎችን ፈጥረዋል። ሙዚቃው የገጸ ባህሪያቱን ውስጣዊ አለም ያንጸባርቃል, እና ድምፁ የአጠቃላይ የመድረክ ምስል ዋና አካል ሆኗል. ይህ በኦፔራ ውስጥ በጂ ሮሲኒ እና በጂ ቨርዲ በግልፅ ታይቷል ፣ ስራቸው የቤል ካንቶ ዘይቤ መጨመሩን ያሳያል ። ክላሲካል ትምህርት ቤት በከፍተኛ ማስታወሻዎች ላይ falsettoን መጠቀም ተቀባይነት እንዳለው ይቆጥረዋል. ሆኖም ፣ ድራማው ይህንን አካሄድ አልተቀበለም - በጀግንነት ትዕይንት ውስጥ ፣ ወንድ falsetto ከድርጊቱ ስሜታዊ ቀለም ጋር ወደ ውበት አለመግባባት ገባ። ይህንን የድምጽ ገደብ ለማሸነፍ የመጀመሪያው የሆነው ፈረንሳዊው ሉዊ ዱፕሬ በድምፅ አመራረት ዘዴ መጠቀም የጀመረ ሲሆን ይህም ድምጹን ለመጠበቅ ፊዚዮሎጂያዊ (የላሪንክስ ጠባብ) እና ፎነቲክ (ቋንቋ በ "Y ቅርጽ" አቀማመጥ) ላይ የተመሰረተ ነው. መሳሪያ እና በኋላ "የተሸፈነ" ተብሎ ይጠራል. ወደ falsetto ሳይቀይሩ የድምጽ ክልል የላይኛው ክፍል እንዲፈጥር አስችሎታል።

ጁሴፔ ቨርዲ (1813-1901)

ኦፔራቲክ ድምፃዊ ጥበብን ስንገመግም የታላቁን ጣሊያናዊ አቀናባሪ ጂ ቨርዲ ምስል እና የፈጠራ ቅርስ ችላ ማለት የማይታሰብ ነው። ኦፔራውን ለውጦ አሻሽሏል፣ የሴራ ተቃርኖዎችን እና ተቃውሞዎችን አስተዋወቀ። በሴራው፣ በመድረክ ዲዛይንና አመራረቱ ላይ ንቁ ተሳትፎ ካደረጉ አቀናባሪዎች የመጀመሪያው ነው። በእሱ ኦፔራ፣ ተሲስ እና ፀረ-ቴሲስ የበላይነት፣ ስሜቶች እና ተቃርኖዎች ተናደዱ፣ አንድ ሆነዋልተራ እና ጀግንነት። ይህ አካሄድ ለድምፃውያን አዳዲስ መስፈርቶችን አስቀምጧል።

አቀናባሪው ኮሎራታራውን በመተቸት ትሪልስ፣የጸጋ ማስታወሻዎች እና ግሩፐቶስ የዜማ መሰረት የመሆን ብቃት የላቸውም ብሏል። በሶፕራኖ ክፍሎች ውስጥ ብቻ የሚቀሩ እና በኋላ ከኦፔራ ውጤቶች ሙሉ በሙሉ የሚጠፉ በድርሰቶች ውስጥ ምንም የጌጣጌጥ ማስጌጫዎች የሉም ማለት ይቻላል። ቀደም ሲል የተገለፀውን "የተሸፈነ ድምጽ" በመጠቀም በ climaxes ውስጥ ያሉት የወንድ ክፍሎች ወደ ላይኛው መዝገብ ተወስደዋል. የባሪቶን ክፍሎቹ ፈጻሚዎች በገፀ ባህሪያቱ ስሜታዊ ሁኔታ ነጸብራቅ የታዘዘው ከከፍተኛ ቴሲቱራ (ከዘፋኙ ክልል አንጻር ከፍተኛ ከፍታ ያለው የድምፅ አቀማመጥ) የድምፅ መሳሪያውን ሥራ እንደገና እንዲገነቡ ተገድደዋል። ይህም አዲስ ቃል - "ቨርዲ ባሪቶን" እንዲፈጠር ምክንያት ሆኗል. የጂ ቨርዲ ስራ፣ 26 የሚያምሩ ኦፔራዎች በላ ስካላ፣ የቤል ካንቶ ሁለተኛ ልደትን አስመዝግበዋል - ድምጹን የመቆጣጠር ጥበብ ወደ ፍጽምና አመጣ።

የአለም ጉብኝት

ብሩህ እና ግርማ ሞገስ ያለው የድምጽ ዘይቤ በአንድ ግዛት ድንበር ውስጥ ሊቀመጥ አይችልም። አብዛኛው አውሮፓ ቀስ በቀስ በሱ ስር ወደቀ። ውብ መዝሙር የዓለምን የቲያትር መድረክ አሸንፎ በአውሮፓ የሙዚቃ ባህል እድገት ላይ ተጽዕኖ አሳድሯል. "ቤልካንታ" የሚለውን ስም ያገኘ የኦፔራ አቅጣጫ ተፈጠረ። ቅጡ የመተግበሪያውን ድንበሮች ገፋ እና ወደ መሳሪያ ሙዚቃ ገባ።

የኤፍ. ቾፒን (1810-1849) የፖላንድ ባሕላዊ ግጥሞችን እና የጣሊያን ኦፔራቲክ ቤል ካንቶን የተዋሃደ የጨዋነት ዜማ።በጄ ማስኔት (1842-1912) የኦፔራ ህልም ያላቸው እና የዋህ ጀግኖች በቤልካንት ማራኪነት የተሞሉ ናቸው። የአጻጻፍ ስልቱ ተፅእኖ በጣም ትልቅ ከመሆኑ የተነሳ በሙዚቃ ላይ ያለው ተጽእኖ ከክላሲዝም ወደ ሮማንቲሲዝም የተዘረጋ በእውነት ታላቅ ሆነ።

ባህሎችን በማገናኘት ላይ

ታላቁ አቀናባሪ M. I. Glinka (1804-1857) የሩስያ ክላሲኮች መስራች ሆነ። የእሱ የኦርኬስትራ ፅሑፍ - እጅግ በጣም ጥሩ ግጥሞች እና በተመሳሳይ ጊዜ ሀውልት - በዜማ ተሞልቷል ፣ በዚህም ሁለቱም የህዝብ ዘፈን ወጎች እና የጣሊያን አሪየስ የቤልካንቴ ውስብስብነት ይታያሉ። ለእነሱ ልዩ የሆነው ካንቲሌና ከተሳሉት የሩሲያ ዘፈኖች ዜማ ጋር ተመሳሳይ ሆነ - እውነተኛ እና ገላጭ። የዜማው የበላይነት በጽሁፉ ላይ ያለው የበላይነት፣ የውስጠ-ቃላት ዝማሬዎች (የግለሰባዊ ዘይቤዎች ዝማሬ አጽንዖት)፣ የዜማውን ርዝመት የሚፈጥሩ የንግግር ድግግሞሾች - ይህ ሁሉ በኤም.አይ. ግሊንካ (እና ሌሎች የሩሲያ አቀናባሪዎች) ስራዎች ውስጥ በሚያስደንቅ ሁኔታ ከ ጋር ተቀናጅቶ ነበር። የጣሊያን ኦፔራ ወጎች. ተቺዎች እንደሚሉት የቆዩት የህዝብ ዘፈኖች የ"ሩሲያ ቤል ካንቶ" ማዕረግ ይገባቸዋል።

በከዋክብት ትርኢት ውስጥ

የጣሊያን ቤል ካንቶ ብሩህ ዘመን በ1920ዎቹ አብቅቷል። የ 1 ኛው ሩብ ክፍለ ዘመን ወታደራዊ እና አብዮታዊ ውጣ ውረዶች የሮማንቲክ ኦፔራቲክ አስተሳሰብን መደበኛ ይዘት አቋርጠዋል ፣ በ neoclassicism እና impressionism ፣ modernism ፣ futurism እና ሌሎች ወደ አቅጣጫዎች ተከፋፈሉ። ሆኖም ፣ የታወቁት የኦፔራ ድምጾች ወደ ጣሊያናዊው የጥንታዊ ድምጾች ዋና ስራዎች መዞርን አላቆሙም። የ"ቆንጆ ዘፈን" ጥበብ በአስደናቂ ሁኔታ የተካነው በኤ.ቪ. Nezhdanov እና F. I. Chaliapin. የዚህ ዘፋኝ አቅጣጫ ተወዳዳሪ የሌለው ጌታ በሩሲያ የቤል ካንቶ አምባሳደር ተብሎ የሚጠራው ኤል.ቪ.ሶቢኖቭ ነበር። ታላቁ ማሪያ ካላስ (አሜሪካ) እና ጆአን ሰዘርላንድ (አውስትራሊያ) ፣ “የክፍለ-ዘመን ድምጽ” በሚል ርዕስ በባልደረባዎች የተከበሩ ፣ የግጥም ቴነር ሉቺያኖ ፓቫሮቲ (ጣሊያን) እና ያልታለፈ ባስ ኒኮላይ ጋይሮቭ (ቡልጋሪያ) - የእነሱ ጥበብ የተመሠረተው በ የጣሊያን ቤል ካንቶ ጥበባዊ እና ውበት መሰረት።

ማጠቃለያ

በሙዚቃ ባህል ውስጥ ያሉ አዳዲስ አዝማሚያዎች ከጥንታዊው የጣሊያን ቤል ካንቴ ኦፔራ ብሩህነት መውጣት ተስኗቸዋል። በጥቂቱ ወጣት ተዋናዮች ስለ ትክክለኛ አተነፋፈስ፣ የድምጽ አመራረት፣ የድምጽ ቅርፃቅርፅ እና ሌሎች ረቂቅ ዘዴዎች በባለፉት ዓመታት ጌቶች ማስታወሻ ውስጥ የተቀመጡትን መረጃዎች ይፈልጋሉ። ይህ የስራ ፈት ፍላጎት አይደለም። የተራቀቁ ታዳሚዎች የጥንታዊ ሥራዎችን ዘመናዊ ትርጓሜ ላለመስማት ይልቁንም እንከን የለሽ የአዘፋፈን ጥበብ ወደ አስተማማኝ ጊዜያዊ ቦታ የመግባት ፍላጎት ቀስቅሰዋል። ምናልባትም ይህ የቤል ካንቶ ክስተትን ምስጢር ለመግለጥ የተደረገ ሙከራ ነው - እንዴት የሴት ድምጽ እና ምርጫዎች በከፍተኛ ወንድ መዝገብ ላይ በተከለከሉበት ወቅት, ለዘመናት የተረፈ እና ወደ አንድ ወጥ ስርዓት የተቀየረ የዘፈን አቅጣጫ ሊወለድ ይችላል. ለበርካታ ምዕተ ዓመታት ለሙያ ድምፃውያን ስልጠና መሰረት ጥሏል።