አገላለጽ በሙዚቃ ነው በ20ኛው ክፍለ ዘመን በሙዚቃ ውስጥ ገላጭነት

2024 ደራሲ ደራሲ: Leah Sherlock | [email protected]. ለመጨረሻ ጊዜ የተሻሻለው: 2023-12-17 05:26

በ20ኛው መቶ ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ ሩብ ዓመት፣ አዲስ አቅጣጫ፣ ከጥንታዊ ፈጠራ እይታዎች ተቃራኒ፣ በሥነ ጽሑፍ፣ በሥነ ጥበብ፣ በሲኒማ እና በሙዚቃ ውስጥ ታየ፣ የሰው ልጅ መንፈሳዊ ዓለምን እንደ ዋናነት የሚገልጽ መግለጫ አውጀዋል የጥበብ ግብ. በሙዚቃ ውስጥ የመግለፅ ስሜት በጣም አወዛጋቢ እና ውስብስብ ከሆኑ እንቅስቃሴዎች ውስጥ አንዱ ነው።

አገላለፅ እንዴት ታየ

አገላለፅ ታይቷል እና እራሱን በግልፅ በኦስትሪያ እና በጀርመን ባህል ታየ። እ.ኤ.አ. በ 1905 ፣ በድሬዝደን ፣ በቴክኒካል ሁለተኛ ደረጃ ትምህርት ቤት ፋኩልቲ ፣ ተማሪዎች ክበብ ፈጠሩ ፣ እሱም “ድልድይ” ተብሎ ይጠራ ነበር። E. Nolde፣ P. Klee፣ M. Pichstein፣ E. Kirchner የእሱ ተሳታፊዎች ሆነዋል። ብዙም ሳይቆይ ከሩሲያ የመጡ ስደተኞችን ጨምሮ የውጭ ዜጎች የጀርመን አርቲስቶችን ተቀላቅለዋል. በኋላ፣ በ1911፣ ሌላ ማኅበር በሙኒክ ታየ - ብሉ ራይደር፣ እሱም W. Kandinsky፣ P. Klee፣ F. Mark, L. Feiningerን ጨምሮ።

የሆኑት እነዚህ ኩባያዎች ነበሩ።የጥበብ አቅጣጫ ቅድመ አያቶች ፣ከዚያ በኋላ የስነ-ጽሑፍ ማህበራት መታየት ጀመሩ ፣ መጽሔቶች (“አውሎ ነፋስ” ፣ “አውሎ ንፋስ” ፣ “ድርጊት”) በበርሊን ታትመዋል ፣ አቅጣጫው በልብ ወለድ እና በሙዚቃ ታየ ።

በ1910 "ኤግዚቢሽን" የሚለው ቃል በቼክ ሪፐብሊክ ኤ. ማትይሴክ የታሪክ ምሁር እንደተጀመረ ይታመናል። ከዚያ በፊት ግን፣ በ15ኛው እና በ16ኛው መቶ ዘመን መጀመሪያ ላይ፣ ስፔናዊው አርቲስት ኤል ግሬኮ እና ማቲያስ ግሩነዋልድ ከጀርመን ቀድሞውንም ከፍ ከፍ የማድረግ እና የስሜታዊነት ዘዴን ተጠቅመዋል። እናም የሃያኛው ክፍለ ዘመን አገላለጾች እራሳቸውን እንደ ተከታዮቻቸው አድርገው ይቆጥሩ ጀመር እና በፍሪድሪክ ኒቼ ስራዎች ("የአደጋ ልደት") ስራዎች ላይ ተመርኩዘው ምክንያታዊ ባልሆነ ("ዲዮኒሺያን") የስነጥበብ መጀመሪያ ላይ, አቅጣጫዎችን ማዘጋጀት ጀመሩ. በስሜቶች ትርምስ እና በኪነጥበብ የገለጻቸው መንገዶች።

አገላለፅ ምንድን ነው

የመግለጫነት ስሜት የተነሣው የሰዎች ስነ ልቦና ለዘመናዊው ስልጣኔ አስፈሪነት፣ እንደ ጦርነት (አንደኛው የዓለም ጦርነት)፣ አብዮታዊ እንቅስቃሴዎች ባሳዩት ህመም እና ውስብስብ ምላሽ ምክንያት እንደሆነ ይታመናል። ፍርሃት, ብስጭት, ጭንቀት, ህመም, የተበላሸ ስነ-አእምሮ - ይህ ሁሉ አርቲስቶች በዙሪያቸው ያለውን ዓለም በትክክል እንዲገነዘቡ አልፈቀደላቸውም. እናም የቀደሙት የፈጣሪ ትውልዶች ተፈጥሮአዊነትን እና ውበትን ሙሉ በሙሉ ውድቅ የሚያደርግ አዲስ መርህ ተፈጠረ።

በሥነ ጽሑፍ፣ በሥዕልና በሙዚቃ ውስጥ ያለው የሐሳብ መግለጫ ውበት የተመሠረተው የሰውን ልጅ ውስጣዊ ዓለም በማሳየት ላይ የተመሠረተ ስሜትን በመግለጽ ላይ ነው። ይበልጥ አስፈላጊ የሚሆነው ምስሉ አይደለም, ነገር ግን ስሜቶች መግለጫ (ህመም, ጩኸት, አስፈሪ). በፈጠራ ውስጥተግባሩ እውነታውን እንደገና ማባዛት አይደለም, ነገር ግን ከእሱ ጋር የተያያዙ ልምዶችን ማስተላለፍ ነው. የተለያዩ የመግለፅ መንገዶችን በንቃት እጠቀማለሁ - ማጋነን ፣ ማወሳሰብ ወይም ማቃለል ፣ መፈናቀል።

አገላለጽ በሙዚቃ - ምንድን ነው?

አቀናባሪዎች ሁልጊዜ ለአዲሱ እና ለማይታወቁት ጥረት አድርገዋል። በየትኛውም ዘመን ከዘመኑ ጋር የሚራመዱ እና በአዳዲስ የጥበብ አዝማሚያዎች ተጽእኖ ስር ሆነው በሙዚቃዊ አገላለፅ መንገዳቸውን ያገኙ እና የፈጠሩ ሙዚቀኞች ነበሩ።

አገላለፅ በሙዚቃ "የሰው ነፍስ ሳይኮግራም" ነው። ጀርመናዊው ፈላስፋ ቴዎዶር አዶርኖ የተናገረው ይህንኑ ነው። የትኛውም ወጎች፣ የአንድ ሙዚቃ ክላሲካል ቅርጾች፣ ቁልፎች እና ሌሎች መደበኛ የቅጦች ገደቦች (ክላሲሲዝም፣ ሮማንቲሲዝም፣ ሮኮኮ) በሙዚቃ አገላለጽ ውድቅ ናቸው፣ ይህ ዋነኛው መለያ ባህሪው ነው።

መሠረታዊ የአገላለጽ መንገዶች

• እጅግ ከፍተኛ የመለያየት ደረጃ በስምምነት ውስጥ።
• በሙዚቃ ውስጥ የጊዜ ፊርማ እና ሪትም ክላሲካል ግንዛቤ እጥረት።
• ማቋረጥ፣ ሹልነት፣ የተሰበረ የዜማ መስመር።
• ሹል እና መደበኛ ያልሆኑ ክፍተቶች እና ኮርዶች።
• የሙዚቃው ፍጥነት ለውጥ ድንገተኛ እና ያልተጠበቀ ነው።
• የደረጃው ዋና-ጥቃቅን ሁነታ አለመኖር - ቸልተኝነት።
• የድምፅ ክፍልን በመሳሪያ ክፍል በመተካት እና በተቃራኒው።
• ዘፈንን በንግግር፣ በሹክሹክታ፣ በመጮህ መተካት።
• ሕገወጥነት እና ያልተለመደ የድምጾች አቀማመጥ በሪትም ውስጥ።

አገላለፅ በ20ኛው ክፍለ ዘመን ሙዚቃ

በ20ኛው መቶ ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በሙዚቃ ውስጥ አዲስ አቅጣጫ መምጣቱ በሐሳቡ ላይ ጠንካራ ለውጥ አምጥቷል። በሙዚቃ ውስጥ ገላጭነት የጥንታዊውን ሥራ ፣ የጊዜ ፊርማ ፣ ቁልፎችን እና ሁነታዎችን አለመቀበል ነው። እንዲህ ያሉ አዳዲስ አገላለጽ መንገዶች (ከጥንታዊው ሜጀር-ጥቃቅን ሁነታ አመክንዮ መውጣት) ፣ ዶዴካፎኒ (የአሥራ ሁለት ቃናዎች ጥምረት) ፣ በድምጽ ሥራዎች ውስጥ አዲስ የዘፈን ዘዴዎች (መናገር ፣ መዘመር ፣ ሹክሹክታ ፣ ጩኸት) የበለጠ ቀጥተኛ "የነፍስ መግለጫ" (ቲ. አዶርኖ)።

የሙዚቃ አገላለጽ ፅንሰ-ሀሳብ በሃያኛው ክፍለ ዘመን ከሁለተኛው የቪየንስ ትምህርት ቤት (ኖቮቨንስካያ) እና የኦስትሪያው አቀናባሪ አርኖልድ ሾንበርግ ስም ጋር የተያያዘ ነው። በሃያኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ እና ሁለተኛ አስርት ዓመታት ሾንበርግ እና ተማሪዎቹ አልባን በርግ እና አንቶን ዌበርን የንቅናቄውን መሰረት ጥለው በአዲስ ዘይቤ በርካታ ስራዎችን ፃፉ። እንዲሁም በ1910ዎቹ ውስጥ፣ የሚከተሉት አቀናባሪዎች ስራቸውን ወደ ግንዛቤ የመሳብ ዝንባሌ ይፈጥራሉ፡

• ፖል ሂንደሚት።
• Igor Stravinsky።
• ቤላ ባርቶክ።
• ኧርነስት ክሼኔክ።

አዲስ ሙዚቃ በሕዝብ ዘንድ የስሜት ማዕበል እና የትችት ማዕበል ፈጠረ። ብዙዎች የገለጻ አቀናባሪዎችን ሙዚቃ አስፈሪ እና አስፈሪ አድርገው ይመለከቱት ነበር ነገርግን አሁንም በውስጡ የተወሰነ ጥልቀት፣ ሆን ተብሎ እና ሚስጥራዊነት አግኝተዋል።

ሀሳብ

አቀናባሪዎች በሙዚቃ ውስጥ አገላለፅን በብሩህ እና ስለታም ተጨባጭ ተሞክሮ፣ የአንድ ሰው ስሜት አግኝተዋል። የብቸኝነት ፣ የመንፈስ ጭንቀት ፣አለመግባባት, ፍርሃት, ህመም, ብስጭት እና ተስፋ መቁረጥ - ይህ ሙዚቀኞች በስራቸው ውስጥ ለመግለጽ የፈለጉት ዋናው ነገር ነው. የንግግር ቅላጼዎች, የዜማ እጥረት, የማይለዋወጥ እንቅስቃሴዎች, ድንገተኛ እና የማይነጣጠሉ ዝላይዎች, የተዘበራረቀ እና የጊዜ መቆራረጥ, መደበኛ ያልሆነ አጽንዖት, ደካማ እና ጠንካራ ድብደባዎች መለዋወጥ, መደበኛ ያልሆነ የመሳሪያዎች አጠቃቀም (በተለመደው መዝገብ ውስጥ, ባልተለመደ ስብስብ ውስጥ) - ሁሉም. እነዚህ ሃሳቦች የተፈጠሩት ስሜትን ለመግለጽ እና የአቀናባሪውን ነፍስ ይዘት ለማሳየት ነው።

አቀናባሪዎች - ኤክስፕረሽንስቶች

የሙዚቃ አገላለጽ ተወካዮች የሚከተሉት ናቸው፡

አርኖልድ ሾንበርግ (የድምፅ ዑደት ሉናር ፒሮሮት፣ ሞኖድራማ ዋይቲንግ፣ ካንታታ ሰርቫይቨር በዋርሶ፣ ኦፔራ አሮን እና ሙሴ፣ ኦዴ ለ ናፖሊዮን)።

Ernst Krenek (ኦፔራ "ኦርፊየስ እና ዩሪዳይስ"፣ ኦፔራ "ጆኒ እየተንገዳገደ ነው")

ቤላ ባርቶክ ("ሶናታ"፣ "የመጀመሪያው ፒያኖ ኮንሰርቶ"፣ "ሶስተኛ ፒያኖ ኮንሰርቶ"፣ "ሙዚቃ ለstrings፣ Percussion and Celesta"፣ "The Rite of Spring"፣ "ድንቅ ማንዳሪን" እና ሌሎች ጥንቅሮች)።

Paul Hindemith (የአንድ ድርጊት ኦፔራ "ገዳይ፣ የሴቶች ተስፋ"፣ፒያኖ ስዊት "1922")።

ኢጎር ስትራቪንስኪ ("የቀበሮው ተረት"፣"ሰርግ"፣"ናይቲንጌል"፣ "ፋየር ወፍ"፣ "ፔትሩሽካ" እና ሌሎች በርካታ ስራዎች)።

ጉስታቭ ማህለር (በተለይ የኋለኛው የ"የምድር መዝሙር" ስራዎች እና ያልተጠናቀቁ አስረኛውሲምፎኒ)።

አልባን በርግ (ኦፔራ ቮዜክ)።

አንቶን ዌበርን (አምስት ኦርኬስትራ ቁርጥራጮች፣ string trio፣ Holy of Holies፣ contata የአይን ብርሃን)።

ሪቻርድ ስትራውስ (ኦፔራ ኤሌክትራ እና ሶሎሜያ)።

ኤክስፕሬሽን ቻምበር ሙዚቃ

ተከሰተ የሾንበርግ ትምህርት ቤት ቀስ በቀስ ከመሠረታዊ ሲምፎኒክ ቅርጾች ይርቃል፣ እና ይህ በሙዚቃ ውስጥ አገላለፅን ሊያመለክት ይችላል። በዚህ ዘይቤ ውስጥ የቻምበር ሙዚቃ ምስሎች (ለአንድ መሣሪያ ፣ ዱቴቶች ፣ ኳርትቶች ወይም ኩንቴቶች እና ትናንሽ ኦርኬስትራዎች) በጣም የተለመዱ ናቸው። ሾንበርግ ያመነው ፈጠራ - ተውኔትነት - ከሀውልት እና ትልቅ ቅርፀት ጋር እንደማይስማማ ያምን ነበር።

አዲሱ የቪየና ትምህርት ቤት የሙዚቃ ትርጉም የተለየ ነው። ትርምስ፣ መንፈሳዊነት፣ ያለማሳመርና መጠገን አዲስ የሕይወት እውነት ስሜት የጥበብ ራስን መግለጽ መሠረት ሆነ። የዜማ መጥፋት፣ የተለያየ ቃና መፈልሰፍ - በሥነ ጥበብ ባሕላዊ እይታ ላይ ማመፅ - ሁልጊዜም በተቺዎች መካከል ቁጣና ቅራኔን ይፈጥራል። ነገር ግን ይህ የኖቪ ቪየና ሙዚቃ አቀናባሪዎች አለምአቀፍ እውቅና እና እጅግ በጣም ብዙ አድማጮችን እንዳያገኙ አላደረጋቸውም።