የሮዲን ቅርጻ ቅርጾች፡ ፎቶ ከመግለጫው ጋር

2024 ደራሲ ደራሲ: Leah Sherlock | [email protected]. ለመጨረሻ ጊዜ የተሻሻለው: 2023-12-17 05:26

የፈረንሳይ አገላለጽ በድንጋይ ላይ ተንጸባርቋል። የቅዠት በረራ፣ የቆመው አፍታ፣ የስራዎቹ ግልጽ ስሜታዊነት። እነዚህ ሁሉ የሮዲን ቅርጻ ቅርጾች ናቸው።

ዛሬ ለአለም ባህል ትልቅ አስተዋፅኦ ስላበረከተው እኚህ ታላቅ አርቲስት ስራ እናወራለን። በተጨማሪም፣ በቅርጻቅርፅ ላይ አብዮታዊ ለውጥ አድርጓል።

የህይወት ታሪክ

ኦገስት ሮዲን የፓሪስ ባለስልጣን ሁለተኛ ጋብቻ ሁለተኛ ልጅ ነበር። አባቷን ወንድሟን ወደ ትንሹ ትምህርት ቤት እንዲልክ ለማሳመን የቻለች ታላቅ እህት ማሪ ነበረችው። እዚያም ልጁ የወደፊት ሙያውን መቆጣጠር ይጀምራል።

ከቅርፃቅርፅ ጋር በተያያዙ ነገሮች ሁሉ ፍላጎት አለው፣የተለያዩ ኮርሶችን ይከታተላል፣ነገር ግን ሙከራው ብዙም የተሳካ አይደለም። ለምሳሌ፣ ለሶስተኛ ጊዜ እንኳን ወደ ስነ ጥበባት ትምህርት ቤት አልገባም። እህቱ ከሞተች በኋላ ወጣቱ ችግር ፈጠረበት እና ይህን አይነት ተግባር ለጥቂት ጊዜ ተወ።

ሮዲን በአስቸጋሪ ጊዜ ውስጥ ጀማሪ ሆኖ የገባበት በካህኑ ፒዬ ኢማር ወደ "እውነተኛው መንገድ" ተመለሰ.ሕይወት. በ 24 ዓመቱ ወጣቱ በራስ የመተማመን ስሜቱ ላይ ተጽዕኖ ያሳደረችውን የልብስ ስፌት ሴት ሮዛ ቤሬን አገኘ። ግንኙነታቸውን ከጀመሩ በኋላ፣ ኦገስት የመጀመሪያውን አውደ ጥናት ከፈተ።

በአርባ አመቱ እውቅና ካገኘ በኋላ አርቲስቱ የበዛበት ህይወት ጀምሯል። በፓሪስ ሙዚየም ውስጥ ላለው ፖርታል የመጀመሪያውን የግዛት ትእዛዝ ይቀበላል ፣ እሱ በጭራሽ አላጠናቀቀም። ዝነኛው የሮዲን ሃሳቡ ሃውልት እንደሌሎች ብዙ ሰዎች በመጀመሪያ የታቀደው የዚህ ጥንቅር አካል ነው።

በተጨማሪም አርቲስቱ በአውሮፓ ሲዞር ተቺዎችን እና ሌሎች ከኪነ ጥበብ ሊቃውንት አለም ጋር የሚያስተዋውቁትን ቀራፂያን ያገኛል።

በቅርብ ዓመታት ሮዲን ሀብታም ሆነ፣ ለራሱ ርስት ገዛ፣ ሙሉ ድንኳን ከመንግስት ተመድቦለት ነበር። በህይወቱ መገባደጃ ላይ, የቅርጻ ቅርጽ ባለሙያው ከፍተኛ ደረጃ ያላቸውን አውሮፓውያን አውቶቡሶች እና ምስሎችን በመፍጠር ተጨማሪ ገንዘብ አግኝቷል. ከደንበኞቹ መካከል ጄኔራሎች፣ አርቲስቶች እና ንጉሶችም ነበሩ።

መሆን

የፈረንሳዩ ቀራፂ ለረጅም ጊዜ የሰራቸው ስራዎች በተቺዎች እና በህብረተሰቡ ልብ ውስጥ ምላሽ አያገኙም። በጌጦሽነት የጀመረ ሲሆን በኋላም የመጀመሪያውን አውደ ጥናት በከብቶች በረት ውስጥ ከፈተ። በሃያዎቹ መጀመሪያ ላይ ነበር።

የመጀመሪያው ጉልህ ስራ ለሮዲን የቢቢ ጡጫ ነበር፣ ዛሬ ይህ ስራ "አፍንጫው የተሰበረ ሰው" በመባል ይታወቃል። ነገር ግን የፓሪስ ሳሎን ለመጀመሪያ ጊዜ ለማሳየት ስላልተስማማ ህዝቡ ስለ ጉዳዩ የተረዳው ከጥቂት አመታት በኋላ ነው።የሮዲን ቅርጻ ቅርጾች ቀስ በቀስ እየተሻሻሉ ነው። ሁለት ሴቶች በሕይወቱ ውስጥ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድረዋል - ሮዛ እና ካሚላ። በአብዛኛዎቹ ስራዎች ላይ የሚንፀባረቀው ምስሎቻቸው ናቸው።

በኋላ ኦገስት ሃሳቡን ተግባራዊ ማድረግ ጀመረ"በድንጋይ ውስጥ የመንቀሳቀስ ትስጉት". “መራመድ” እና “መጥምቁ ዮሐንስ” የተባሉት ሥራዎች የሚታዩት በዚህ መንገድ ነው። ተቀማጒጒጒጒኑ ከጣልያን ከተመለሰ በኋላ ለቀራፂው አገልግሎቱን ያቀረበ የማይታወቅ ጣሊያናዊ ገበሬ ነበር።

የመጨረሻው እውቅና ወደ ሮዲን የሚመጣው ከአርባ አመታት በኋላ ነው። በአርቲስቱ አጠቃላይ ሕይወት ላይ ተጽዕኖ ያሳደረ አንድ ጉልህ ክስተት ከአንቶኒን ፕሮስት ጋር ያለው ትውውቅ ነበር። ልክ እንደ ኦገስት ሮዲን የማዳም ሰብለ አዳምን ሳሎን የጎበኘው የፈረንሳዩ የስነ ጥበብ ሚኒስትር ነበር።

የገሃነም በሮች

አሁን ስለ ኦገስት ሮዲን በጣም ዝነኛ እና ጉልህ ድርሰት እናወራለን። መላ ህይወቱን ለዚህ ድንቅ ስራ አሳልፏል። የ"ገሃነም ደጆች" በመቀጠልም የብዙውን ሃውልቶች አስከትሏል፣ ደራሲው ሮዲን ነው። “Kiss”፣ “Thinker” እና ሌሎች በርካታ ስሞች ያላቸው ቅርጻ ቅርጾች አንድ ጊዜ ድንቅ ስራ ለመፍጠር በሂደት ላይ ያሉ ንድፎች ብቻ ነበሩ።

ትደነቁ ይሆናል፣ ነገር ግን ፈረንሳዊው በዚህ ቁራጭ ላይ ከሃያ ዓመታት በላይ ሲሰራ ቆይቷል። አጻጻፉ ለፓሪስ የዲኮር አርት ሙዚየም መግቢያ በሮች እንደ ማስጌጥ ተልእኮ ተሰጥቶ ነበር። በዚያን ጊዜ፣ ግንባታው ታቅዶ ብቻ ነበር።

ከዚህ ጊዜ ጀምሮ የቅርጻ ቅርጽ ባለሙያው በከፍተኛ ክበቦች ውስጥ ይፋዊ እውቅና መጀመሩ ትኩረት የሚስብ ነው። እስከ አስራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን ሰማንያዎቹ ድረስ፣ ስራው በጣም አሻሚ በሆነ መልኩ ተገምግሟል። አብዛኛዎቹ በህብረተሰቡ የሞራል መርሆች ላይ እንደ ጥቃት ተደርገዋል። ነገር ግን በመጀመሪያው የግዛት ትእዛዝ ላይ ሥራ ከጀመረ በኋላ የሮዲን ቅርፃ ቅርጾች በመካከላቸው ፍላጎት ያሳድጋሉ።ከተለያዩ አገሮች የመጡ ሰብሳቢዎች።

በእርግጥም ጌታው ከመሞቱ በፊት የሲኦል በርን ለመጨረስ ጊዜ አልነበረውም:: እንደገና ተፈጥረው በመጨረሻ ከሞቱ በኋላ በነሐስ ተጣሉ። የአጻጻፉ ዋና አካል የነበሩት ብዙዎቹ ሃውልቶች ወደ ገለልተኛ የጥበብ ስራዎች ተለውጠዋል።

የሙዚየሙን የፊት በር የማስጌጥ ሀሳብ ምን ነበር? ተመስጦ የነበረው ኦገስት ሮዲን ሁሉንም የሰው ልጆች ህይወት በዚህ ሸራ ላይ ለማካተት ወስኗል። የዳንቴ አሊጊሪ ግጥም እንደ መሰረት አድርጎ ወሰደ, ነገር ግን በስራው ሂደት ውስጥ በባውዴሌር እና በፈረንሣይ ምልክቶች ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል. ይህ ሁሉ በጸሐፊው ግላዊ ግንዛቤ ለም መሬት ላይ ሲወድቅ እውነተኛ ድንቅ ስራዎች መታየት ጀመሩ። በመቀጠል ስለእነሱ በበለጠ ዝርዝር እንነጋገራለን::

ዘላለማዊ ጸደይ

የሮዲን ሐውልት "ዘላለማዊ ጸደይ" የጸሐፊው ስሜት ገላጭ ስሜቶች መገለጫ ነው። በውስጡ፣ ምንም ነገር ባልቀረበት ጊዜ እውነተኛውን የስሜታዊነት ምንነት ገልጿል። ይህ ሁለተኛው ሁሉም ክልከላዎች ሲወድቁ እና አእምሮው ሲጠፋ ነው።

አጻጻፉ የሚያሳየው ወጣት ወንድ እና ሴት ልጅ በፓርክ ወይም ጫካ ውስጥ የሆነ ቦታ ሲገናኙ ነው። ሰውነታቸው የተራቆተ ነው, ነገር ግን ግልጽ ባልሆነ መንገድ ቀርቧል, ለዚህም ምስጋና ይግባውና ደራሲው የክስተቱን ጊዜ ያሳያል. ወጣቶቹ ጥንዶች ምሽት ላይ ስሜታቸው ያዘ።

ልጃገረዷ በጸጋ ቀስት ስታስቀምጠው፣አቀማመጧ ግን ጉልበቷን እያጣ፣በወጣቱ የፍቅር ጥቃት እየቀለጠች እንደሆነ ያሳያል። ለቆመው ቅፅበት ምስጋና ይግባውና "ስፕሪንግ" የተሰኘው ቅርፃቅርፅ ድንቅ ስራ ሆኗል::

ሮዲን፣ ይህ ጥንቅር ከመፈጠሩ ከረጅም ጊዜ በፊት፣ በመተባበር የሴትን ስሜታዊነት መመርመር ጀመረሞዴሎች. በተጨማሪም, አብዛኛዎቹ ቅርጻ ቅርጾች ከካሚል ክላውዴል ጋር ባለው ግርዶሽ ግንኙነት ተመስጧዊ ናቸው. ሮዲን ለዚች ሴት ያለው ፍቅር በ"The Kiss"፣ "Eternal Spring" እና ሌሎች የፍትወት ቀስቃሽ ድርሰቶች ላይ ተገልጿል::

Kiss

የሮዲን "ስፕሪንግ" እና "መሳም" ቅርጻ ቅርጾች በውስጣቸው በሚታዩት የሴቶች ምስሎች ይደነቃሉ። የመጨረሻውን ጠለቅ ብለን እንመልከተው።

ስለዚህ የሮዲን ሐውልት "The Kiss" በመጀመሪያ "Francesca da Rimini" ይባል ነበር። ተቺዎች በመገናኛ ብዙኃን እርዳታ የተጣበቀ ቅጽል ስም የሰጧት እስከ 1887 ነበር።

ይህ ቁራጭ አስደናቂ ታሪክ አለው። የተፈጠረው በመለኮታዊ ኮሜዲ ተጽዕኖ ነው። ይህ ግጥም ስለዚች ጀግና ሴት ይናገራል። ከባሏ ታናሽ ወንድም ጋር በፍቅር ወደቀች። ስብሰባቸው የተካሄደው ስለ ላንሴሎት ታሪኮችን በሚያነቡበት ወቅት ነበር። የፍራንቼስካ ባል በአይናቸው ውስጥ ያለውን ስሜት እያየ ሁለቱንም ገደላቸው። አደጋው በሁለተኛው የገሃነም ክበብ አምስተኛው ካንቶ ውስጥ ተገልጿል::

በቅርጻቅርፃዊ ድርሰት ውስጥ መሳም አለመከሰቱ ትኩረት የሚስብ ነው። ከንፈሮቻቸው ቅርብ ናቸው ግን አይነኩም። ወጣቱ በቀኝ እጁ መጽሐፍ ያዘ። ይኸውም ደራሲው በዚህ ምክንያት "ፕላቶኒክ" ወዳጆች ኃጢአት ሳይሠሩ ሞተዋል ለማለት ፈልጎ ነበር።

በሮዲን ሴቶች መካከል ያለው ዋነኛው ልዩነት ከወንዶች ጋር እኩል ነው። እነሱ የበታች አይደሉም, ነገር ግን በባልደረባ ቦታ ላይ ናቸው, በጥንካሬ ውስጥ ተመሳሳይ ስሜቶች እያጋጠማቸው ነው. ምኞታቸውን እውን ለማድረግ ከተቃራኒ ጾታ ጋር ተመሳሳይ መብት አላቸው።

የተቀነሰ ነሐስ ሲሆንየ Kiss ቅጂ፣ ዳኞች በይፋ እንዲታይ አልፈቀዱም። እሷ በቀጠሮ እና ፈቃድ ብቻ ተደራሽ በሆነ ዝግ ክፍል ውስጥ ነበረች። የዚህ አመለካከት መሠረት በወቅቱ የነበረው ግልጽ የፍትወት ስሜት ሲሆን ይህም አጻጻፉን ይገልፃል. በተጨማሪም፣ በዚያን ጊዜ በነበረው የአሜሪካ ማህበረሰብ ውስጥ የምስሎቹ ጥንታዊ ተፈጥሯዊነት ሙሉ በሙሉ ተቀባይነት አላገኘም።

ዛሬም በአርቲስቱ ለማዘዝ የተሰራው የሐውልቱ ኦፊሴላዊ ቅጂዎችም አሉ። የመጀመሪያው በሮዲን ሙዚየም ውስጥ የሚገኝ ሲሆን በፈረንሣይ መንግሥት ለ20,000 ፍራንክ ተሰጥቷል። ሁለተኛው በእንግሊዝ ሰብሳቢ ተገዝቷል, ነገር ግን እሱ የሚጠብቀውን ነገር አልሰራም እና ለረጅም ጊዜ ከግጭቱ በስተጀርባ ነበር. ዛሬ በሊቨርፑል ውስጥ ይገኛል, ነገር ግን የእንግሊዝ ሙዚየሞች ብዙ ጊዜ ይከራያሉ. ሦስተኛው ቅጂ በኮፐንሃገን ይገኛል። ሶስት ተጨማሪ ቅርጻ ቅርጾች በሙሴ ዲ ኦርሳይ ተገዙ። ስለዚህ፣ ድርሰቱ መጀመሪያ ላይ በጠላትነት የተቀበለ ቢሆንም ከጸሃፊው ሞት በኋላ የህዝብ እውቅና አግኝቷል።

አስቢው

አሁን ስለ ፈረንሳዊው አርቲስት በጣም ታዋቂ ስራ እናወራለን። The Thinker በኦገስት ሮዲን የተሰራው ሀውልት ከ1880 እስከ 1882 ባሉት ሁለት አመታት ውስጥ ተፈጠረ።

ይህ ሃውልት የሊቁ ማይክል አንጄሎ ቡኦናሮቲ፣ ጣሊያናዊው ጸሃፊ ዳንቴ አሊጊሪ እና የእሱ መለኮታዊ ኮሜዲ ተጽዕኖ ነው። የቅርጻ ቅርጽ የመጀመሪያ ስም "ገጣሚ" ነው. ይህ አቀማመጥ በአንድ ወቅት "የገሃነም በሮች" የቅርጻ ቅርጽ አካል ነበር. ዛሬ ስራው በዚህ አርቲስት ፓሪስ ሙዚየም ውስጥ ታይቷል።

እንደሌሎች በርካታ ድርሰቶች ኦገስት ሮዲን በፓሪስ ቦክሰኛ እና ጎዳና ተቀርጾ ነበርተዋጊ ቦ ዣን. እሱ የአትሌቲክስ ግንባታ እና ጥሩ የጡንቻ ትርጉም ነበረው። ይህ ሐውልት በከፍተኛ ምሳሌያዊነት መሠራቱ ትኩረት የሚስብ ነው። ደራሲው ከአንድ የተወሰነ ሰው ምስል ተነጥሎ አካላዊ ሀይልን ለመግለጽ ሞክሯል።

የሚገርመው የሮዲን "The Thinker" የተሰኘው ቅርፃቅርፅ ለመጀመሪያ ጊዜ በዴንማርክ ዋና ከተማ ኮፐንሃገን ለህዝብ ታይቷል። በኋላም በነሐስ ተጥሎ በፓሪስ ታይቷል። የአዲሱ የነሐስ ስሪት መጠን ወደ 181 ሴንቲሜትር ጨምሯል. እስከ 1922 ድረስ በፓንታዮን ውስጥ ነበር, እና በኋላ - በሮዲን ሙዚየም ውስጥ.

በ1904 በፓንታዮን ቅርጹ በተከፈተበት ወቅት ደራሲው ይህ ድርሰት ለፈረንሳይ ሰራተኞች ሀውልት እንደሆነ ገልጿል።

ዛሬ የዚህ ሐውልት ከሃያ በላይ ቅጂዎች በፈረንሳይ እና በሌሎች አገሮች አሉ። ለምሳሌ፣ በፊላደልፊያ፣ ከሮዲን ሙዚየም አጠገብ፣ በኮፐንሃገን፣ ከኮሎምቢያ ዩኒቨርሲቲ መግቢያ አጠገብ።

የካሌ ዜጎች

ሙሉ ለሙሉ አዲስ የሆነ የስነ ጥበብ አቀራረብ የሮዲን ቅርፃቅርፅ ከህዝቡ ጎልቶ እንዲታይ ያደርገዋል። የቅንብር "የካሌ ዜጎች" ፎቶ ይህንን ብቻ ያረጋግጣል።

እነዚህን ሐውልቶች ለመተንተን ከሞከርክ፣ አሻሚ መደምደሚያ ላይ ልትደርስ ትችላለህ። የአርቲስቱ ፈጠራ በዋነኛነት የተገለፀው በእግረኛ ቦታ በሌለበት ነው። ኦገስት ሮዲን በአላፊ አግዳሚዎች ደረጃ ላይ ያለውን የምስሎቹን አቀማመጥ አጥብቆ ጠየቀ, በተጨማሪም, አስፈላጊ የሆነ ቦታ ማስያዝ መጠናቸው ነበር. የታቀዱት በሰው ልጅ እድገት ነው።

ለምንድነው እንደዚህ አይነት የአውራጃ ስብሰባዎች ለአንድ አርቲስት አስፈላጊ የሆኑት? ይህንን ለመረዳት ለሀውልቱ መሰረት የሆነውን ታሪክ ማየት ይኖርበታል።

በወቅቱየመቶ አመት ጦርነት የእንግሊዝ ንጉስ የካሌ ከተማን ከበባ። ነዋሪዎቹ እጃቸውን ለመስጠት ፈቃደኛ ባለመሆናቸው በሩን ቆልፈው ለረጅም ጊዜ እገዳ ተዘጋጁ። ከበባው ከአንድ አመት በላይ ቆይቷል። የምግብ አቅርቦቶች እያለቀባቸው ነበር እና የካሌ ህዝብ እጅ ለመስጠት ተገደዱ።

የእንግሊዙ ንጉስ ኤድዋርድ ሳልሳዊ እጅ መስጠትን የሚቀበልበትን የሚከተሉትን ቅድመ ሁኔታዎች አቅርቧል። እንዲገደል ስድስት ሀብታም እና ታዋቂ ዜጎች ሊሰጠው ነበር. ነገር ግን እጣው አያስፈልግም ነበር. በመጀመሪያ የወጣው በከተማው ውስጥ እጅግ ባለጸጋ የሆነው Eustache de Saint-Pierre ነበር። የሚወደውን ከተማ ለማዳን እራሱን ለመሰዋት ወሰነ. እሱም አምስት ተጨማሪ የተከበሩ ዜጎች ተከተሉት።

በእንዲህ ዓይነቱ የራስን ጥቅም መስዋዕትነት በመደነቅ የእንግሊዙ ንጉስ ሚስት ባሏን ይቅር እንዲላቸው ለመነችው። እነዚህ ስድስት አልተፈጸሙም።

ስለዚህ የሮዲን ቅርጻ ቅርጾች ጀግንነት በእያንዳንዳችን ውስጥ እንደተደበቀ ያሳያል። ለመገለጥ የተወሰኑ ሁኔታዎችን መፍጠር ብቻ አስፈላጊ ነው።

የነሐስ ዘመን

የታላቁ የፈረንሣይ ቀራፂ ቀጣዩ ስራ በጣም አስደሳች ታሪክ አለው። የአርቲስቱን አድናቆት የህዳሴ ሀውልቶችን ለመጎብኘት እና የአካዳሚው አዲስ ሀሳቦችን ለመቀበል አለመቻሉን ይዟል።

ታዲያ፣ ኦገስት ሮዲን በሥነ ጥበብ ላይ ምን ስህተት ሠራ? ቅርጻ ቅርጾች ብዙውን ጊዜ በቁሳዊው አውሮፕላን ውስጥ አንዳንድ ሀሳቦችን ያሳያሉ። እሱ አብስትራክት ወይም ኮንክሪት ሊሆን ይችላል።

አስቸጋሪው ሐውልቱን ሲፈጥር በኋላም "የነሐስ ዘመን" ተብሎ የሚጠራው ደራሲው በዝርዝሩ አልተከፋፈለም። በቀላሉ ከአንድ የቤልጂየም ወታደር አካል ላይ ቀረጻ ሰርቷል፣ እሱም በአትሌቲክስ አካሉ መታው።

በኋላ በዚህ ላይቀረጻው በቀላሉ የነሐስ ምስል ተጥሏል። ብዙ ተቺዎችን ያስቆጣው ይሄ ነው። የጥበብ መግለጫ ሳይሆን ተራ አማተር ፕሮጀክት እንደሆነ ተሰምቷቸው ነበር። ነገር ግን የፈረንሣይ የፈጠራ ልሂቃን የሮዲንን ቅርፃቅርፅ ጠብቀዋል።

ስለዚህ ደራሲው ራሱ ምን ይላሉ? በዚህ ወታደር ምስል ውስጥ የፈረንሳይ ወታደሮችን ድፍረት ሁሉ ለመግለጽ ፈለገ. ነገር ግን በስራው ላይ በመስራት ሂደት ውስጥ, ጽንሰ-ሐሳቡ ሙሉ በሙሉ ተለውጧል. የመጨረሻው ቁርጠት በታዳሚው ውስጥ የአመፅ ስሜት እና የሰው ሃይል መነቃቃትን ለመቀስቀስ እና የመከራ ነጸብራቅ ሆኖ እንዲያገለግል አልነበረም።

ሥዕሉን በቅርበት ከተመለከቱት፣ የማይክል አንጄሎ ቡኦናሮቲ የ"ሟች ባሪያ" ሐውልት መኮረጅ እናስተውላለን። በእርግጥ ይህ እውነት ነው፣ ምክንያቱም ስራው የተፈጠረው ወደ ጣሊያን ከተጓዘ በኋላ ነው።

Legacy

እስከዛሬ ድረስ በአለም ላይ ለዚህ አርቲስት ስራ የተሰጡ በይፋ ሶስት ሙዚየሞች አሉ። የሮዲን ቅርጻ ቅርጾች በፓሪስ፣ ፊላዴልፊያ እና ሜውዶን የጌታው መቃብር እና የቀድሞ ቪላ በሚገኙባቸው ቦታዎች ታይተዋል።

ኦገስት ሮዲን በህይወት በነበረበት ጊዜ የፈጠራ ስራዎቹን ቅጂዎች ለንግድ ዓላማዎች እንዲሰሩ ፈቅዷል። ስለዚህም ከግማሽ ሺህ የሚበልጡ የዘላለም ጣዖት እና የኪስ ቅርፃ ቅርጾች በፋውንዴሽኖች ውስጥ በይፋ ተዘጋጅተዋል።

ለዚህ የታላቁ ሊቅ ፓሊሲ ምስጋና ይግባውና፣የእሱ ድንቅ ስራ በቅጂ መልክ በአለም ላይ ባሉ ታዋቂ ሙዚየሞች ውስጥ ይገኛሉ። በሄርሚቴጅ (ሴንት ፒተርስበርግ)፣ በፑሽኪን ሙዚየም (ሞስኮ)፣ ብሔራዊ የሥነ ጥበብ ጋለሪ (ዋሽንግተን)፣ ሜትሮፖሊታን (ኒው ዮርክ)፣ በኮፐንሃገን ሙዚየም እና ሌሎች ተቋማት ውስጥ ይገኛሉ።

ነገር ግን፣ በ1956 በፈረንሳይከአስራ ሦስተኛው የተጻፉት ሁሉም ቅጂዎች ትክክለኛ እንደሆኑ እንዳይቆጠሩ የሚከለክል ህግ በይፋ ወጣ። በሕጋዊ መልኩ፣ ከዚያን ጊዜ ጀምሮ፣ ከእያንዳንዱ የኦገስት ሮዲን ፍጥረት አሥራ ሁለት ቅጂዎች እንዲወሰዱ ተፈቅዶላቸዋል። ነገር ግን ከአርቲስቱ ሞት በኋላ ሁሉም መብቶች ወደ ፈረንሣይ ሙዚየም ስለተዘዋወሩ ይህ ውሳኔ የወራሾችን መብት አይነካም።

የወሳኝ ውጤቶች

እንደ አውጉስት ሮዲን ካሉ የፈረንሳይ ባህል ክስተት ጋር ተገናኘን። የዚህ አርቲስት ቅርጻ ቅርጾች በዓለም ዙሪያ ባሉ ብዙ ሙዚየሞች ውስጥ አብቅተዋል. ለምን ተመልካቾች የእሱን ዘይቤ በጣም የወደዱት? ተቺዎችን እናዳምጥ።

የሮዲን ስራ በአስራ ዘጠነኛው መጨረሻ እና በሃያኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ያለውን ጥበብ አብዮት ባደረገባቸው ሁለት አዳዲስ ሀሳቦች ተሰራጭቷል።

መጀመሪያ፣ እንቅስቃሴ ነው። የእሱ ፈጠራዎች የራሳቸው ሕይወት አላቸው. በተመልካቹ የፈተና አይኖች ስር ለአንድ ሰከንድ ያህል ቀሩ። አንድ አፍታ ያለፈ ይመስላል፣ እና እንደገና መተንፈስ ይጀምራሉ፣ የደም ስሮቻቸው ይርገበገባሉ፣ እና አሀዞቻቸው ይንቀሳቀሳሉ።

ይህን ውጤት ለመፍጠር ጌታው በሱ ስቱዲዮ ዙሪያ ከሚመላለሱ ራቁት ተቀምጠው የተቀመጡ ሰዎችን በመመልከት እና ንድፎችን በመስራት ብዙ ሰአታት አሳልፏል። ከዚህም በላይ የፕሮፌሽናል ፖዚር አገልግሎቶችን በከፊል አላወቀም. ኦገስት የጋበዘው ከተራው ሕዝብ ወጣቶችን ብቻ ነው። ሠራተኞች፣ ወታደሮች እና ሌሎችም።

ሁለተኛ፣ ይህ ስሜታዊነት ነው። ፀሐፊው ቅርፃ ቅርጾቹ የራሳቸውን ሕይወት እንደሚመሩ ያምን ነበር, ከፈጣሪያቸው በኋላ ይለዋወጣሉ. ስለዚህ, ሮዲን ሙሉነት እና ቀኖናዎችን አላወቀም. ፈረንሳዊው በሚሰራበት ጊዜ ከተለያዩ አቅጣጫዎች የተቀመጡ ተከታታይ ቀረጻዎችን ሠራ። ስለዚህ ቀስ በቀስ ዋና ሥራዎቹን አቋቋመ ፣ከብዙ ማዕዘኖች የታዩ ዝርዝሮችን ከካሊዶስኮፕ ይመጣል።

ስለዚህ ዛሬ በአስራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን ከታላላቅ ቀራፂዎች አንዱ የሆነውን ኦገስት ሮዲንን ህይወት እና ስራ ተዋወቅን።

ብዙ ጊዜ ተጓዙ፣ ውድ ጓደኞቼ! በሁሉም መገለጫዎቹ በህይወት ይደሰቱ።