የሴት ጭብጥ በሥነ ጥበብ፡ ሥዕሎችን ከርዕስ ጋር ያሳድጉ

2024 ደራሲ ደራሲ: Leah Sherlock | [email protected]. ለመጨረሻ ጊዜ የተሻሻለው: 2023-12-17 05:26

Renoir የክላሲካል ግንዛቤ መስራች አንዱ ነው ተብሎ ይታሰባል፣ነገር ግን ከባልደረቦቹ ሥዕል በተለየ የሱ ሥዕሎች በተለየ አቅጣጫ ተዳበረ። ስራውን ለግልጽ ስዕል ቴክኒኮች ሰጥቷል። ሬኖይር ስትሮክ ለመምታት ሙሉ ለሙሉ አዳዲስ ቴክኒኮችን በመጠቀም የተለየ የስራውን መዋቅር አሳካ፣ይህም ስራውን ከቀደምት ጌቶች ትምህርት ቤት በእጅጉ ይለያል።

ሴቶች በሬኖይር

የሬኖይር ሥዕሎች ስማቸው በእውነት ከሴት ውበት ጋር የተቆራኘ ፣በአስደናቂ ሁኔታ የሴት ልጅ ውበት ባህሪያትን በሚያስደንቅ ሁኔታ ያስተላልፋል። እሱ ብሩህ አመለካከት ነበረው እና በብሩሽዎቹ ሥዕላዊ ኪነቲክስ እነሱን ለመጠበቅ እየሞከረ በሕይወት ውስጥ ያሉትን ምርጥ ነገሮች ፈልጎ ነበር።

እንደ አርቲስት ሬኖየር ሥዕሎቹ በብርሃን የሚያንጸባርቁ ደስተኛ እና ደስተኛ ፊቶችን ብቻ ማግኘት እና ማሳየት ችለዋል። በአብዛኛው በዚህ ችሎታው እና በሰዎች ውስጥ ባለው ፍቅር ምክንያት ፈጣሪ ሴቶችን የጥበብ ስራው አንኳር አደረጋቸው።

የሬኖይር ሥዕሎች "ዣን ሳማሪ" በሚል ርዕስ“Ballerina”፣ “Bathers” የራሱ የውበት ሀሳብ የነበረው እና ከአውራጃ ስብሰባዎች የራቀ የሴት ተፈጥሮ አስተዋዋቂን አሳልፎ ይሰጣል። በኦገስት ሥዕሎች ውስጥ ያሉ ሴቶች የሚታወቁ ናቸው, እና የሥዕሉን ታሪክ ያጋጠመው ማንኛውም ሰው የጌታውን እጅ ማወቅ ይችላል. እያንዳንዷ እመቤት ሁልጊዜ ከሸራው ላይ በፍቅር ጥም እና የለውጥ ፍላጎት በተሞሉ አይኖች ትመለከታለች. በሁሉም የአርቲስቱ ሴት ሥዕሎች ላይ ከሚታዩት የተለመዱ ባህሪያት መካከል በሥዕሎቹ ላይ ያሉ ሴቶች ሁሉ ትንሽ ግንባር እና የከባድ አገጭ አላቸው።

"የጄኔ ሳማሪ የቁም ሥዕል" እና "የሄንሪቴ ሀንሪዮ የቁም ሥዕል"

በ1877፣ የአርቲስቱ ኤግዚቢሽን ግላዊ ኤግዚቢሽን በ Impressionism ማዕቀፍ ውስጥ ተካሂዷል። ከአብዛኞቹ ስራዎች መካከል የሬኖየር ሥዕሎች "የጄኔ ሳማሪ ፎቶግራፍ" እና "የሄንሪቴ ሀንሪዮ የቁም ሥዕል" በሚል ርዕስ የተቀረጹት ሥዕሎች ከፍተኛ ትኩረትን ቀስቅሰዋል። በምስሉ ላይ የሚታዩት ሴቶች ተዋናዮች ናቸው። ደራሲው ስዕሎቻቸውን ከአንድ ጊዜ በላይ ሳሉ። ሥዕሎቹ ትኩረትን የሳቡት በዋነኛነት በሰለጠነ የተፈጠረ የነጭ-ሰማያዊ ዳራ ተንቀሳቃሽነት ቅዠት ነው፣ ይህም ቀስ በቀስ የሴቲቱን ሄንሪቴ ገጽታ ዙሪያውን ያጠቃለለ እና ተመልካቹን ወደ ላባ ቡናማ አይኖቿ ይመራታል። ምንም እንኳን አጠቃላይ አገላለጹ በጣም ስሜታዊ እና ስሜታዊ ቢሆንም ፣ በተመሳሳይ ጊዜ ምንም እንኳን እንቅስቃሴ አልባ ሆኖ ቆይቷል ፣ ይህም የጨለማ ብሮን ሸንተረር እና ተጣጣፊ ቀይ ኩርባዎች ንፅፅር ላይ አፅንዖት ሰጥቷል።

በተመሣሣይ ሁኔታ ሥዕሎቹ በአነጋገር አቀማመጥ እና ዝርዝር መግለጫ ያልታወቁት ፒየር-አውገስት ሬኖየር የማራኪዋን የጄን ሳማሪን ሥዕል ሣሉ። የተዋናይቷ ምስል በሚያስደንቅ ሁኔታ ከተጌጡ ሐምራዊ ቀለም የተቀረጸ ይመስላልስለዚህ ሁሉንም በተቻለ የቀለም ቤተ-ስዕል በመምጠጥ እና በተመሳሳይ ጊዜ ዋናውን ቀይ ቀለም እንደያዘ። ሬኖየር በችሎታ ተመልካቹን ወደ ሴት ልጅ ፊት ያመጣዋል ፣ ትኩረትን ወደ ተሳለው አፍ ፣ አይን አልፎ ተርፎም የፀጉር ዘርፎችን ይስባል ። ከበስተጀርባው ከዲቫ ምስል ጋር በሚስማማ መልኩ በሀምራዊ ቀለም በተዋናይቷ ፊት ላይ ምላሾችን ያስቀምጣል። የተዋናይቷ አካል በአስደናቂዎች ባህሪ በችኮላ ስትሮክ ተሞልቷል።

የሪኖየር አፈጻጸም ቴክኒካል ባህሪያት

ሥዕሎቹ የአስተሳሰብ መንፈስን የሚያንፀባርቁ ፒየር ኦገስት ሬኖየር ህመሙ ከቀለም እንዲያስወግደው ባለመፍቀድ እስከ ህይወቱ የመጨረሻ ቀናት ድረስ መስራቱን ቀጠለ። አርቲስቱ የሴት ተፈጥሮን ምስል ከመውደዱ በተጨማሪ ቀለምን በአግባቡ በመጠቀም እና በዕደ-ጥበብ ውስጥ ያሉ ባልደረቦቹ እምብዛም የማይጠቀሙባቸውን ቀለሞች በመስራት ዝነኛ ሆነዋል።

ነሐሴ በሸራዎቹ ላይ ጥቁር፣ግራጫ እና ነጭ ቀለሞችን በማጣመር ሥዕሎቹ “ቆሻሻ” እንዳይመስሉ በብቃት ከተጠቀሙት ጥቂቶች አንዱ ነው። በዚህ የቀለም ዘዴ የመሞከር ሀሳብ ወደ አርቲስቱ የመጣው እንደምንም ቁጭ ብሎ የዝናብ ጠብታዎችን ሲመለከት ነው። ብዙ የጥበብ ታሪክ ጸሃፊዎች አርቲስቱ የጃንጥላ ምስል ዋና ሊቅ ተብሎ ሊጠራ እንደሚችል ያስተውላሉ ፣ ምክንያቱም በስራው ውስጥ ብዙውን ጊዜ ይህንን ዝርዝር ሁኔታ ይጠቀም ነበር ።

በአብዛኛው ጌታው ነጭ ቀለም፣ ኒያፖሊታን ቢጫ ቀለም፣ ኮባልት ሰማያዊ፣ ዘውድ፣ ultramarine፣ kraplak፣ emerald green paint እና vermilion ይጠቀም ነበር፣ ነገር ግን የተዋጣለት ውህደታቸው በሚያስደንቅ ሁኔታ ማራኪ ድንቅ ስራዎችን አበርክተዋል። ወደ 1860 ሲቃረብስሜት ቀስቃሽነት ጨመረ፣ የሬኖየር የቀለም ቤተ-ስዕል ተለወጠ እና ወደ ደማቅ ጥላዎች ማለትም እንደ ቀይ መጠቀም ጀመረ።

Monet በሬኖይር ስራ ላይ ያለው ተጽእኖ

ጉዳዩ ሬኖየርን ለፈረንሣይ ጥበብ ብዙም ጉልህ ሚና ከሌለው ክሎድ ሞኔት ጋር ወደ ስብሰባ መራው። እጣ ፈንታቸው እርስ በርስ ተያይዘው ለተወሰነ ጊዜ በአንድ አፓርታማ ውስጥ ኖረዋል, ክህሎቶቻቸውን በየጊዜው እያሳደጉ, እርስ በእርሳቸው በሸራዎች ላይ ይሳሉ. አንዳንድ ተቺዎች በሥዕሎቻቸው መካከል ያለው ተመሳሳይነት በጣም ግልፅ ነው ብለው ይከራከራሉ ፣ ከታች በግራ ጥግ ላይ ያለው መግለጫ ጽሑፍ ባይኖር ኖሮ በቴክኒክ እነሱን መለየት የማይቻል ነበር። ሆኖም ግን, በስራቸው ውስጥ ግልጽ የሆኑ ልዩነቶች አሉ. ለምሳሌ, Monet በብርሃን እና በጥላ ጨዋታ ላይ ያተኮረ ነበር, ለዚህም ምስጋና ይግባውና የራሱን ንፅፅር በሸራዎች ላይ ፈጠረ. ኦገስት ቀለሙን የበለጠ ዋጋ ይሰጠው ነበር, ይህም ሥዕሎቹ የበለጠ ደማቅ እና በብርሃን የተሞሉ እንዲሆኑ አድርጓል. በሠዓሊዎች ሥራ ውስጥ ያለው ሌላው መሠረታዊ ልዩነት የሬኖይር ሥዕሎች በእርግጠኝነት ሴቶች የተገናኙባቸው ሥዕሎች ሁል ጊዜ የሰዎችን ሥዕላዊ መግለጫዎች ወደ ሥዕል ይጎበኛሉ ፣ ክላውድ ሞኔት ግን በእርግጠኝነት ወደ ዳራ ይወስዳቸዋል ።