በሙዚቃ ቅንብር፡ ፅንሰ-ሀሳብ፣ መሰረታዊ ነገሮች፣ ሚና፣ ቴክኒክ

2024 ደራሲ ደራሲ: Leah Sherlock | [email protected]. ለመጨረሻ ጊዜ የተሻሻለው: 2023-12-17 05:26

የሙዚቃ ቅንብር የራሱ መሠረቶች፣ ቲዎሬቲካል ገጽታዎች እና ቴክኒክ አለው። ቲዎሪ ለቆንጆ እና ብቃት ያለው የሙዚቃ ቁሳቁስ አቀራረብ መሳሪያ ነው። ቴክኒክ ሀሳቦቻችሁን በሙዚቃ ኖት በትክክል የመግለፅ ችሎታ ነው።

የሚፈለጉ ንጥረ ነገሮች

በሙዚቃ ውስጥ ቅንብር በጣም አስፈላጊ የሆኑ ተጓዳኝ አካላት መኖራቸውን ያመለክታል፣ ያለዚህም የዚህ ሥርዓት ታማኝነት የማይቻል ነው። ይህ ዝርዝር የሚከተሉትን ያካትታል፡

1. ደራሲ (አቀናባሪ) እና የፈጠራ ስራው።
2. የእርሱ ሥራ፣ ከራሱ ተለይቶ የሚኖር።
3. የይዘት አተገባበር በተወሰነ የድምፅ እቅድ።
4. በሙዚቃ ቲዎሪ የተዋሃደ ውስብስብ የቴክኒክ መሣሪያዎች ዘዴ።

እያንዳንዱ የስነጥበብ አይነት የተወሰኑ ቴክኒኮች አሉት። የእነሱ ውህደት ለፈጠራ እንቅስቃሴ የግዴታ ገጽታ ነው. ሙዚቃ ከፍተኛ ጉልበት የሚጠይቅ ነው። በዚህ ምክንያት፣ አቀናባሪው የቴክኒክ መሣሪያዎችን ይፈልጋል።

ስለ ፈጠራ ዘዴ

እንደ ዲ. ካባሌቭስኪ፣ የሙዚቃ አቀናባሪ እንቅስቃሴከፈጠራ ይልቅ በቴክኒክ ላይ የተመሰረተ. እና እዚህ ያለው የመጀመሪያው ገጽታ ድርሻ 90%, ሁለተኛው - 10% ነው. ማለትም፣ አቀናባሪው የሚያስፈልጉትን ቴክኒኮች ማወቅ እና በብቃት መተግበር አለበት።

እያንዳንዱ ደራሲ ሙዚቃ የመፍጠር የራሱ መንገድ አለው። በ"የፈጠራ ዘዴ" ጽንሰ-ሀሳብ ተለይቶ ይታወቃል።

ብዙዎቹ ለኦርኬስትራ ስራዎችን የጻፉ አንጋፋዎች ለቲምብራ ልዩ የሆነ ውስጣዊ ጆሮ ነበራቸው። የፍጥረታቸውን ትክክለኛ ድምጽ አስቀድመው አስበው ነበር።

ለምሳሌ ደብሊው ኤ.ሞዛርት ውጤቱን ወደዚህ ደረጃ በማድረስ ማስታወሻ ለመስራት ብቻ ይቀራል።

በመሆኑም በሙዚቃ ውስጥ ያለው ቅንብር በአጻጻፍ ሥርዓት ውስጥ የመግለፅ ቴክኒኮችን የማገናኘት ትምህርትም ነው። እዚህ የፈጠራ ቦታ ማደራጀት ጅምር አለ - ይህ የቅጽ-መርሃግብር ነው። ከሥራው የዘመን አቆጣጠር ቅደም ተከተል ጋር የተያያዘ የሙዚቃ አንድነት ገጽታ ነው።

አቀናባሪው ስለ እውነተኛ ድምጽ ውስጣዊ እይታዎችን በመጠቀም ፍጥረቱን ይፈጥራል እና ያስተካክላል። በስራ ደብተር ወይም በኮምፒተር ላይ ማስታወሻዎችን ማድረግ ይችላል. ፒያኖ ብዙውን ጊዜ ዜማውን ለመምረጥ ያገለግላል።

የጥንታዊ ቅንብር ደረጃዎች

የመጀመሪያው ደረጃ አጠቃላይ እቅድ መፍጠር ነው። የሚከተለውን ስልተ ቀመር ያደምቃል፡

1. ጉዳዩን በሙዚቃ ዘውግ መፍታት። ሴራውን መረዳት።
2. የቅጽ-ዕቅድ በመፍጠር ላይ።
3. የፈጠራ ቴክኒክ መምረጥ።

በሦስተኛው ደረጃ ምሳሌያዊ ዜማ ይዘጋጃል። ይህ በቅድመ ዝግጅት ዝግጅት ወይም በለስላሳ ማራዘሚያዎች በመጠቀም. ይህ ምስል መመሳሰል አለበት፡

• ስምምነት፤
• ጽሑፍ፤
• ተጨማሪ ድምጾች ከፖሊፎኒክ እድገት ጋር።

አንድ ሙዚቃ ለማስተዋል ተደራሽ መሆን አለበት። እሱን በሚያዳምጡበት ጊዜ አንድ ሰው በቁልፍ ነጥቦች ላይ ያተኩራል እና በተመሳሳይ ጊዜ በሚያምር ሁኔታ ያርፋል።

ዋና ዋና ባህሪያት

የሙዚቃ ቅንብር በመረጋጋት የሚታወቅ አንድነት ነው። እዚህ ቋሚ ጊዜያዊ ፈሳሽነት ተወግዷል፣የቁልፍ የሙዚቃ ክፍሎች እኩል ሊታወቅ የሚችል ልዩነት ተፈጥሯል፡ tempo፣ rhythm፣ pitch፣ ወዘተ

በመረጋጋት ምክንያት፣የሙዚቃ ድምፁ ከተፈጠረ በኋላ ባሉት ጊዜያት በተመሳሳይ መልኩ ይባዛል።

እንዲሁም አጻጻፉ ሁል ጊዜ በተከዋዋቾች ደረጃ ይሰላል።

ክላሲካል ያልሆነ ድርሰት

የሙዚቃ ቅንብሮችን ለመፍጠር የተወሰኑ ችሎታዎች እና የሙዚቃ እውቀት ያስፈልግዎታል።

በአንድም ሆነ በሌላ መንገድ የዜማ ምስረታ መርሆዎችን መከተል ያስፈልግዎታል፡

1. ሚዛን መስመሩ ከመጠን በላይ መጫን የለበትም. ሪትም እና ኢንቶኔሽን እርስ በርስ ይደጋገማሉ። እና መዝለሎችን በከፍተኛ ክፍተቶች መጠቀም ፣ ከሞዲዩሽን መዛባት እና ሌሎች ተመሳሳይ ምክንያቶች ስራውን ለመረዳት በጣም አስቸጋሪ ያደርገዋል። በተራቀቀ ስርዓት እና በተገላቢጦሽ በቀላል ሪትም ማግኘት ይችላሉ።
2. ሜሎዲክ ሞገድ። መርሆው የተመሰረተው እንቅስቃሴው በተለዋዋጭ ወደላይ እና ወደ ታች በመውጣቱ ላይ ነው።
3. የኢንቶኔሽን አንድነት። አትየሙዚቃው ጭብጥ መሪ ክፍተቶች ሊኖሩት ይችላል። አስደናቂው ምሳሌ በሞዛርት ሬኪየም ውስጥ ሁለተኛው ኢንቶኔሽን ነው።

በሙዚቃ ላይ የትኛውንም አይነት ድርሰት ጥቅም ላይ ይውላል፣ ዜማውን በተለያዩ መዝገቦች ውስጥ በማግኘት ስራውን በጥቅም ማዋል ይቻላል። ለምሳሌ፣ ከባስ መስመሮቹ ሊዳብር፣ ሁለተኛው ወይም ሶስተኛው ኦክታቭ ላይ ሊደርስ እና እንደገና ወደ ዝቅተኛ ቦታዎች ሊመለስ ይችላል።

ገላጭ ዜማ ለመፍጠር መስፈርት

ቆንጆ የማይረሳ ቅንብር መፍጠር ከፈለጉ እነዚህን አስገዳጅ ነጥቦች ይከተሉ፡

1. የሥነ ጥበባዊ ምስል ውክልና በሥራ ላይ። ከእርስዎ ተግባራት ይጀምሩ. ለምሳሌ፣ የእርስዎ ፈጠራ መሣሪያ ብቻ ይሆናል ወይም በውስጡ የድምፅ መስመርን ይጨምራል። ጉዳዩን በባህሪው ይፍቱት። ለዚህም ምስጋና ይግባውና የአገላለጽ ዘዴዎችን ይወስኑ።
2. ማሻሻያ። በተቻለ መጠን መጫወት እና ማዳመጥን ያካትታል። ጥሩው የዜማ መስመር የሚወሰነው በዚህ መንገድ ነው። አስደሳች አማራጮችን መፈለግ የተወሰነ ትዕግስት ይጠይቃል።
3. ደረጃ 2 ለመቆጣጠር አስቸጋሪ ከሆነ በስሜታዊነት ተመሳሳይ የሆነ ዜማ ያዘጋጁ። በሙዚቃ መጽሐፍ፣ በኮምፒውተር ወይም በድምጽ መቅጃ ሊቀዳ ይችላል።
4. ቀይር። ከፍጥረትዎ የተወሰነ ጭብጥ ጋር ይስሩ። አንድ ወይም ከዚያ በላይ ማስታወሻዎችን ይቀይሩ፣ ይለኩ ወይም ይግቡበት። የውጤቶቹን ጥቅሞች እና ጉዳቶች ያስሱ።
5. የሌሎች ስራዎች ትንተና። ተወዳጅ ዘፈኖችዎን ያዳምጡ። በውስጣቸው ጥቅም ላይ የዋሉ ገላጭ ቴክኒኮችን ያደምቁ. ከስራህ ጋር አወዳድራቸው። ስለዚህ ድክመቶችህን በተሻለ ሁኔታ ተረድተሃል (ካለ)።

ታሪካዊማጠቃለያ

ከጥንት ጀምሮ፣ የአጻጻፍ ታማኝነት ሃሳብ ከጽሑፋዊ መሠረት ጋር የተያያዘ ነው። የዳንስ-ሜትሪክ ስርዓት እንደ ሌላ መሰረት ይቆጠር ነበር።

ሙዚቃ በዝግመተ ለውጥ መጠን፣ የቅንብር ቲዎሪም እንዲሁ ይለያያል። በ 11 ኛው ክፍለ ዘመን Givdo Aretinsky ማይክሮሎግ አሳተመ. በውስጡ፣ ድርሰት በሚለው ቃል ስር፣ የኮራሌ ድንቅ አፈጣጠርን ጠቅሷል።

ከሁለት መቶ ዓመታት በኋላ ሌላ ስፔሻሊስት ጆን ደ ግሮኬዮ "በሙዚቃ" ስራው ላይ ይህን ፍቺ እንደ ውስብስብ የተቀናጀ ስራ ተርጉሞታል።

በ15ኛው ክፍለ ዘመን ጆን ቲንክቶሪስ "የመቃወሚያ ጥበብ መጽሃፍ" በማለት ጽፏል። በእሱ ውስጥ፣ በሁለት መሰረቶች መካከል በግልፅ ለይቷል፡የተመዘገቡ እና የተሻሻለ።

ከ15ኛው እስከ 16ኛው መቶ ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ፣የቆጣሪ ነጥብ ዕውቀት ወደ " የቅንብር ጥበብ" ፍቺ አዳበረ።

ተግባራዊ የሙዚቃ ንድፈ ሃሳብ ማደግ የጀመረው በ16ኛው-17ኛው ክፍለ ዘመን ነው።

በሚቀጥሉት ሁለት ምዕተ-አመታት ውስጥ ስለ ስምምነት ፣የመሳሪያዎች አጠቃቀም ፣የሙዚቃ ቅርፅ እና የፖሊፎኒ መርሆዎች አንድ ወጥ የሆነ ንድፈ ሀሳብ ተፈጠረ። አርቲስቲክ ራስን በራስ ማስተዳደር ተፈጥሯል። የሙዚቃ ቅንብር መሰረታዊ ነገሮች መታወቅ ጀመሩ፡

1. Pitch።
2. ሞጁሎች።
3. አላማዎች።
4. ገጽታዎች።
5. የዘፈኑ እቅድ ንፅፅር እና መፍትሄዎች።

በተመሳሳይ ጊዜ ቲዎሪስቶች በዋናነት በሶናታ ዑደት ላይ ያተኮሩ በጥንታዊው ትርጓሜ።

በህዳሴው ዘመን የፈጠራ ሰው የግል ነፃነት ፅንሰ-ሀሳብ በንቃት እያደገ በመምጣቱ ምክንያትአቀናባሪ። በ XIV ክፍለ ዘመን, አንድ መደበኛ ተጀመረ - የሙዚቃ ስራዎችን ደራሲዎች ለማመልከት.

ሀያኛው ክፍለ ዘመን

ከአንድ በላይ የተዋሃደ የቅንብር ትምህርት ይዞ አልወጣም። እና ያለፉት የሙዚቃ ታሪካዊ ወቅቶች በጋራ መሰረታቸው ተለይተዋል። ዋናውን ሁኔታ አሟልቷል - የዋና-ጥቃቅን መዋቅር አንድነት።

በወደቀው ውድቀት እና ባለፈው ክፍለ ዘመን በተከሰተው አለማቀፋዊ መቅሰፍት ምክንያት የኪነጥበብ ግንዛቤም በከፍተኛ ደረጃ ተቀይሯል።

ነጠላ ዘይቤ ወደ እርሳት ውስጥ ገብቷል። ለብዙ ቅጦች ጊዜው አሁን ነው። በሙዚቃ ውስጥ ያሉ የቅንብር ቴክኒኮች እንዲሁ በግለሰብ ደረጃ ተደርገው ነበር።

አዲሷ ልዩነቶቿ ተፈጠሩ፡

1. Dodecaphony። እዚህ ያለው የሥራው መሠረት መደገም የሌለበት የአስራ ሁለት ከፍታዎች ጥምረት ነው።
2. ሶኖሪካ። የበርካታ ድምፆች ውስብስብነት ጥቅም ላይ ይውላል. የሙዚቃ ጨርቁን ተግባር የሚቆጣጠሩት ብሩህ ባንዶች ከእሱ የተገነቡ ናቸው።
3. ኤሌክትሮአኮስቲክ። ይህንን ሙዚቃ ለመፍጠር, ልዩ ቴክኖሎጂዎች ጥቅም ላይ ይውላሉ. የእነሱ ውስብስብ አተገባበር የተደባለቀ የአጻጻፍ ስልት ይፈጥራል።