የ18ኛው፣ 19ኛው፣ 20ኛው ክፍለ ዘመን እና የዘመኑ የዩክሬን አርቲስቶች፣ ሥዕሎቻቸው

2024 ደራሲ ደራሲ: Leah Sherlock | [email protected]. ለመጨረሻ ጊዜ የተሻሻለው: 2023-12-17 05:26

በሥዕል ውስጥ የዩክሬን ባህል ባሮክ፣ ሮኮኮ እና ክላሲዝም ደረጃዎችን ያለማቋረጥ አልፏል። ይህ ተጽእኖ በ 1652 ከ B. Khmelnitsky, Timofey እና Rozanda ልጆች ውስጥ በሁለት የቁም ምስሎች ላይ ቀድሞውኑ ታይቷል. በተመሳሳይ ጊዜ የጥንት የዩክሬን ስዕል ዘይቤ በጣም የተለያየ እና በዕደ-ጥበብ ደረጃ እኩል ያልሆነ ነው።

የዩክሬን ባህል የ17ኛው እና የ18ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ

ከሕይወት የተረፉት የኮሳክ ኮሎኔሎች አብዛኛዎቹ የሥርዓት ሥዕሎች (parsun) በአካባቢው የኮሳክ የእጅ ባለሞያዎች ሥዕል የተሣሉ ናቸው፣ ሆኖም ግን የተገለጹትን ሽማግሌዎች ስሜት እና ባህሪ ለማስተላለፍ ችለዋል። ፓቬል አሌፕስኪ በ17ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ላይ ስለ ኮሳክ ሰዓሊዎች ተጨባጭ ችሎታ ጽፏል።

እንደ አለመታደል ሆኖ በ18ኛው ክፍለ ዘመን በዩክሬን አርቲስቶች የተፈጠሩ ጥቂት ሥዕሎች እስከ ዛሬ ድረስ በሕይወት ተርፈዋል። በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ. የአዶ ሰዓሊዎች ትምህርት ቤቶች ቀድሞውኑ እየተፈጠሩ ነው። በጣም የታወቁ ምሳሌዎች የግድግዳ ስዕሎች ናቸውየአስሱምሽን ካቴድራል እና የሥላሴ በር ቤተክርስቲያን በኪየቭ-ፔቸርስክ ላቫራ ፣ ለስላሳ ፣ ለስላሳ የአጻጻፍ ዘይቤ። ስሜት ቀስቃሽነት፣ የተጠጋጋ የመስመሮች ቅልጥፍና ተመልካቾችን በተወሰነ ደረጃ መለስተኛ ስሜት ውስጥ ያስገባቸዋል፣ ደስተኛ የአለም እይታን ለመጠበቅ ይሞክራል። በተመሳሳይ ጊዜ እንደ "ነጋዴዎችን ከቤተመቅደስ ማባረር" እና በተለይም የስሜታዊነት ትዕይንቶች ያሉ ድራማዊ ሴራዎች የሚፈጸሙት ከተጨናነቀው ዘመን ጋር የሚመጣጠን ወታደራዊ ውጥረት በማስተላለፍ ነው. በፍሬስኮዎቹ ላይ የተገለጹት አኃዞች የአካል እና የአዕምሮ ጤናን ሲተነፍሱ፣ እንቅስቃሴያቸው ሁሉንም ገደቦች አጥቷል፣ እና በአጠቃላይ፣ የስሜትን ከፍ ያለ ደረጃ ላይ አፅንዖት ሰጥተዋል።

በኪየቭ-ፔቸርስክ የኪነጥበብ አውደ ጥናት የተፈጠሩ ምስሎች ቀኖና፣ በሁሉም የዩክሬን ክፍሎች አርአያ ሆነዋል።

የመቅደስ ሥዕል

በዚያን ጊዜ የቤተመቅደሱ ሥዕል ባሕርይ አካል የኪቲቶር የቁም ሥዕል ተብሎ የሚጠራው ነበር። የዚህ ወይም የዚያ ቤተ ክርስቲያን መስራቾች፣ ለጋሾች እና አሳዳጊዎች እንዲሁም አሁን ያሉት የቤተ ክርስቲያን ሽማግሌዎች (የሰበካ ጉባኤ ሓላፊዎች) ክቲቶር (የሕዝብ ቋንቋ - መሪ) ይባላሉ። በታሪካቸው በኪየቭ አብያተ ክርስቲያናት ውስጥ እንደዚህ ያሉ ብዙ አሳዳጊዎች ነበሩ። በ 1941 በኪየቭ-ፔቸርስክ ላቫራ አስምፕሽን ቤተክርስቲያን ውስጥ በመሠዊያው ክፍል ውስጥ ፣ በ 1941 ከመፈንዳቱ በፊት ፣ 85 ታሪካዊ ሰዎች ታይተዋል - ከኪየቫን ሩስ መኳንንት እስከ ፒተር 1 ድረስ (ይህ ከሁሉም የራቀ እንደሆነ ግልፅ ነው)። የቤተ ክርስቲያን ከፍተኛ ባለ ሥልጣናት በማይናወጥ ሁኔታ ይገለጻሉ፣ ነገር ግን ታሪካዊው ሰው ወደዚያ ጊዜ በቀረበ ቁጥር፣ የሥዕሎቹ ሕይወት እየጨመረ በሄደ ቁጥር የግለሰቦች ገጽታ እና ስብዕና በፊታቸው ላይ ተንጸባርቋል።

በባሮክ ዘመን ቤተክርስትያን ውስጥ ልዩ ክብር ደረሰአዶዎች በአራት ወይም በአምስት ረድፎች የተደረደሩበት iconostases። የዚህ ዓይነት በሕይወት የተረፉት ባሮክ iconostases መካከል በጣም ታዋቂ Rohatyn ውስጥ የመንፈስ ቅዱስ አብያተ ክርስቲያናት, በገሊሺያ (በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ላይ) እና ቦልሺዬ ሶሮቺንሲ ውስጥ Hetman ዲ አፖስቶል መቃብር ቤተ ክርስቲያን (በ 18 ኛው የመጀመሪያ አጋማሽ ላይ) ናቸው. ክፍለ ዘመን)። የ 17 ኛው ክፍለ ዘመን የ easel አዶ ሥዕል ቁንጮ። በ1698-1705 የተጠናቀቀው ቦጎሮድቻንስኪ (ማንያቭስኪ) iconostasis አለ። ማስተር Iov Kondzelevich. ባህላዊ መጽሐፍ ቅዱሳዊ ትዕይንቶች በአዲስ መንገድ እዚህ ተባዝተዋል። የቀጥታ እውነተኛ ሰዎች ተመስለዋል፣ በተለዋዋጭ ነገሮች የተሞሉ፣ በአገር ውስጥ አልባሳትም ለብሰዋል።

የሮኮኮ እስታይል ንጥረ ነገሮች ወደ አዶ ሥዕል የሚገቡት ገና ቀደም ብለው ነው ፣ይህም የላቫራ አርት አውደ ጥናት ተማሪዎች እንደ ሥዕል ናሙናዎች ፣ የፈረንሣይ ሮኮኮ ዋትቶ እና ቡቸር ወላጆች በተማሪው ውስጥ ቀርበዋል ከሚጠቀሙት ንቁ አጠቃቀም ጋር የተያያዘ ነው። የአልበም ስብስቦች. ሮኮኮ በቁም ሥዕሎች ላይ ታላቅ ብርሃን እና ገላጭነትን ያመጣል፣ የባህሪይ ጥቃቅን ዝርዝሮችን ይጨምራል፣ እና የሴት ፓርሱናስ አፈጻጸም ፋሽን ይታያል።

የክላሲዝም እድገት በ17ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ

በ17ኛው መቶ ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ የመዳብ ሥዕል ተሠራ። የተቀረጸው ልማት የተማሪው ቴስቶች መለቀቅ ፣ የመጽሃፍ ህትመት ፍላጎቶች እና የ panegyrics ትዕዛዞች ጋር በቅርበት ተከሰተ። በተመሳሳይ ጊዜ ከታራሴቪች ወንድሞች እና ከኋለኞቹ ባልደረቦቻቸው ሥራዎች መካከል አንድ ሰው የዓለማዊ እና ሃይማኖታዊ ተፈጥሮ የቅንጦት ምሳሌያዊ ቅንጅቶችን ብቻ ሳይሆን የመሬት ገጽታዎችን ፣ ወቅቶችን እና የዕውነተኛ ቅርጻ ቅርጾችን ጭምር ማግኘት ይችላል ።የግብርና ሥራ. እ.ኤ.አ. በ 1753 እቴጌ ኤልዛቤት አንድ ውሳኔ አወጣች-ከችሎቱ የጸሎት ቤት ሶስት የዩክሬን ልጆች ድምፃቸውን ያጡ ወደ ሥነ ጥበብ ሳይንስ መላክ አለባቸው ። እነዚህ ሰዎች የወደፊት ታዋቂ የዩክሬን አርቲስቶች ኪሪል ጎሎቫቼቭስኪ, ኢቫን ሳብሉቾክ እና አንቶን ሎሴንኮ ነበሩ. እያንዳንዳቸው ለጥንታዊ ጥበብ እድገት ከፍተኛ አስተዋፅዖ አድርገዋል።

የጥበብ ትምህርት በዩክሬን በ19ኛው - 20ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ አጋማሽ ላይ

በ19ኛው ክፍለ ዘመን የዩክሬን ሊቃውንት ፕሮፌሽናል ጥበባዊ እና የፈጠራ ስልጠና በሴንት ፒተርስበርግ የስነ ጥበባት አካዳሚ እና በወቅቱ ታዋቂ በሆኑ የአውሮፓ ከፍተኛ የስነ ጥበብ ተቋማት ውስጥ ተካሂዷል። እንደ ውበት እድገት ሁኔታዎች ይህ የዩክሬን የኪነ-ጥበብ እድገትን የመቋቋም እድል ነበረው ፣ በሕዝብ እና በ‹ጌታ› ጥበብ መካከል ገደል እንዲፈጠር አድርጓል ።

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የዩክሬን አርቲስቶች ምርጥ የጥበብ ሥዕሎች የቀረቡት የአካዳሚክ ትምህርት ባላቸው ሰዎች ነው ፣ እና ይህ በዋነኝነት ቲ.ሼቭቼንኮ ነው ፣ እና ከዚያ ከእሱ ጋር ናፖሊዮን ቡያልስኪ ፣ ማሪያ ራቪስካያ-ኢቫኖቫ ፣ ኒኮላይ እና አሌክሳንደር ሙራቪዮቭ። ብሔራዊ የሥነ ጥበብ ትምህርት ቤት ለመፍጠር የፈለጉ Ilya Repin እና ሌሎች። ኪየቭ የባህል እና የጥበብ ህይወት እድገት ማዕከል ነበረች። ከዚያ በኋላ የሥነ ጥበብ ትምህርት ቤቶች ቋሚ ምስረታ ተጀመረ. የኪየቭ የስዕል ትምህርት ቤት ከመጀመሪያዎቹ የጥበብ ተቋማት አንዱ ሲሆን በዩክሬን ውስጥ በጥበባት ጥበብ እድገት ውስጥ ትልቅ ሚና ተጫውቷል። በተለያዩ ጊዜያት I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich እና ሌሎች ታዋቂ አርቲስቶች G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov የአንደኛ ደረጃ የጥበብ ትምህርታቸውን በትምህርት ቤት ወስደዋል።

የሥነ ጥበብ ትምህርት ቤቱ ለሥዕል ሥራ ጥልቅ ሥልጠና ሰጥቷል። በተቋሙ ውስጥ አንድ ሙዚየም እንኳን ተመስርቷል, የተለያዩ ንድፎችን እና ንድፎችን በ Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, ወዘተ "ከቀላል ወደ ይበልጥ ውስብስብ", የግለሰብ አቀራረብ, ኦርጋኒክ ጥምረት ያቀርባል. ልዩ እና አጠቃላይ ትምህርት፣ ማለትም አጠቃላይ የስነ ጥበብ ትምህርት እድገት ላይ ማተኮር።

ፕሮፌሰር ፒ.ፓቭሎቭ፣ ታዋቂው ሩሲያዊ የጂኦግራፈር ተመራማሪ ፒ.ሴምዮኖቭ-ቲያን-ሻንስኪ፣ እንዲሁም የአካባቢ ጥበብ ሰብሳቢዎች V. Tarnovsky እና I. Tereshchenko የ M. Murashko ትምህርት ቤት ለማደራጀት ረድተዋል። M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko እና ሌሎችም በተለያዩ ጊዜያት የትምህርት ቤቱ ልምድ ያላቸው አስተማሪዎች ነበሩ ትምህርት. የወደፊቱ ታዋቂ የዩክሬን አርቲስቶች P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko እና ሌሎች የኪነጥበብ አካዳሚ ተማሪዎች ነበሩ. በዩክሬን በ 19 ኛው ሁለተኛ አጋማሽ - የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ. በነበሩ ትምህርት ቤቶች የተወከለውበኦዴሳ፣ ኪየቭ እና ካርኮቭ ላይ አተኩሯል።

የዩክሬን ጥበብ በ19ኛው መጨረሻ - 20ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ

በዩክሬን ጥበብ ውስጥ በተለይ ታዋቂው ቦታ የቲ ሼቭቼንኮ ነው ፣ በ 1844 ከሴንት ፒተርስበርግ የስነ ጥበባት አካዳሚ የተመረቀው ፣ የታዋቂው ሥዕል ደራሲ “የመጨረሻው ቀን” ደራሲ ካርል ብሪዮሎቭ ራሱ ተማሪ ነበር። ፖምፔ ". T. Shevchenko ከገበሬው ህይወት ውስጥ በርካታ ስዕሎችን ፈጠረ ("ጂፕሲ ሟርተኛ", "ካትሪና", "የገበሬ ቤተሰብ", ወዘተ.). የቲ ሼቭቼንኮ ግጥማዊ እና ጥበባዊ ቅርስ በዩክሬን ባህል እና በተለይም በጥሩ ጥበባት እድገት ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል ። በሴንት ፒተርስበርግ የስነ ጥበባት አካዳሚ L. Zhemchuzhnikov እና K. Trutovsky ተመራቂዎች ሥራ ላይ በግልጽ የሚንፀባረቀውን ዴሞክራሲያዊ አቅጣጫውን ወስኗል። ኮንስታንቲን ትሩቶቭስኪ ለ N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok ስራዎች በምሳሌዎቹ ይታወቃሉ, እንዲሁም የዩክሬን አርቲስት ቲ ሼቭቼንኮ የህይወት ታሪክን ያዘ.

ወደፊት ተራማጅ ጌቶች በ 1870 የተፈጠረውን "የተጓዥ አርት ኤግዚቢሽን ማህበር" እና መሪዎቹን I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov ሀሳቦችን አካፍለዋል. የዩክሬን ሰዓሊዎች ከሩሲያ "ዋንደርደር" ምሳሌ በመነሳት ህዝቡ በሚረዳው ተጨባጭ የጥበብ ቋንቋ በስራቸው ለመጠቀም እና ለተለያዩ ከተሞች ነዋሪዎች ስዕሎቻቸውን ለማሳየት ሞክረዋል። በተለይም "የደቡብ ሩሲያ አርቲስቶች ማህበረሰብ" በኦዴሳ ውስጥ ተፈጠረ, እሱም በኤግዚቢሽን ንግድ ላይ በንቃት ይሳተፋል.

ጥበባዊ ፍጹምነት እና ከፍተኛ እውነታ በኒኮላይ ፒሞኔንኮ ሥዕሎች ውስጥ ይገኛሉ። የእሱ በጣም ታዋቂሥራዎቹ "መመልመያዎችን ማየት", "ሃይማኪንግ", "ተፎካካሪዎች", "ተዛማጆች" A. Murashko በታሪካዊው ዘውግ ችሎታውን አሳይቷል። እሱ Staritsky ለታየበት ማዕከላዊ ምስል "የ Koshevoy የቀብር ሥነ ሥርዓት" የታዋቂው ሥዕል ደራሲ ነው። በወርድ ሥዕል ውስጥ ሰርጌይ ቫሲልኮቭስኪ የበለጠ ችሎታ አሳይቷል ፣ ሥራው ከካርኪቭ ክልል ጋር በቅርበት የተገናኘ ነው። የዩክሬን ሥዕልን ወደ አውሮፓ ከፈተ ፣ እዚያም ሥዕሎቹን በፓሪስ ሳሎን ለማሳየት ክብር ተሰጥቶታል ። የባህር ሰዓሊው I. Aivazovsky የባህር ገጽታዎች በአለም ስነ ጥበብ ውስጥ ልዩ ክስተት ሆነ. በአርኪፕ ኩዊንዝሂ "Night over the Dnieper" የተሰኘው ሥዕል ከጨረቃ ብርሃን የላቀ ውጤት አስመዝግቧል። አስደናቂ የመሬት ገጽታ ሥዕል ጌቶች በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የዩክሬን አርቲስቶች ነበሩ: ኤስ. ስቬቶስላቭስኪ, ኬ. ኮስታንዲ, ቪ. ኦርሎቭስኪ, አይ. ፖኪቶኖቭ.

በSlobozhanshchina ውስጥ Chuguev ውስጥ የተወለደው ኢሊያ ረፒን ያለማቋረጥ ከዩክሬን ጋር ያለውን ግንኙነት ጠብቆ ነበር። ከታላቅ ጌታው ከብዙ ስራዎች መካከል “ኮሳኮች ለቱርክ ሱልጣን ደብዳቤ ይጽፋሉ” የሚለው ሥዕሉ ልዩ ቦታ ይይዛል። ለዚህ ሥዕል ፣ ህይወቱን በሙሉ የዛፖሪዝሂያ ኮሳኮች ታሪክ ለማጥናት ያደረ እና የዛፖሪዝሂያ ሲች ኔስተር ተብሎ የሚጠራው ባልደረባው ዲሚትሪ ኢቫኖቪች ያቫርኒትስኪ ፣ በመሃል ላይ በሚታየው የኮሽ ጸሐፊ ሚና ለአርቲስቱ ቀርቧል ። ሸራው. ጄኔራል ሚካሂል ድራጎሚሮቭ በሥዕሉ ላይ እንደ አታማን ኢቫን ሲርኮ ተስለዋል።

በጋሊሺያ ውስጥ የብሔራዊ ጥበባዊ ሕይወት ነፍስ ጎበዝ አርቲስት ነበር (የመሬት ገጽታ ሠዓሊ፣ ግጥም ባለሙያ እና የቁም ሥዕል ባለሙያ) ኢቫን ትሩሽ፣ የድራሆማኖቭ አማች። እሱ የዩክሬን ባህል ታዋቂ ሰዎች ምስል ደራሲ ነው I. Franko, V. Stefanyk,ሊሴንኮ እና ሌሎችም።

በመሆኑም አጠቃላይ የዩክሬን የባህል እድገት የተካሄደው ከሩሲያ ህዝብ ተራማጅ ባህል ጋር በቅርበት ነው።

ሥዕል በ20ኛው ክፍለ ዘመን በ30ዎቹ ውስጥ

በ30ዎቹ ውስጥ፣ የዩክሬን አርቲስቶች የተለያዩ የጥበብ ሀሳቦችን ማዳበር ቀጠሉ። ክላሲክ የዩክሬን ሥዕል ኤፍ. ክሪቼቭስኪ (“የWrangel አሸናፊዎች”) እንዲሁም የመሬት ገጽታ ሥዕሎች ካርፕ ትሮኪሜንኮ (“የDneprostroy ሠራተኞች” ፣ “ኪየቭ ወደብ” ፣ “በታላቁ መንገድ” ፣ “በጋራ እርሻ ላይ ማለዳ”) እና Mykola Burachek ("የአፕል ዛፎች በአበባ"፣ "ወርቃማው መኸር", "ደመናዎች እየቀረቡ ነው", "የጋራ እርሻ መንገድ", "ሰፊው ዲኔፐር ያገሣል እና ያቃስታል"), የተፈጥሮን ሁኔታ በዘዴ ያባዛው. የፀሐይ ብርሃን ባህሪያት. በዚህ ወቅት የዩክሬን ሥዕል ጉልህ ስኬቶች ከሥዕል ዘውግ እድገት ጋር የተቆራኙ ናቸው ፣ እንደዚህ ባሉ አርቲስቶች የተወከለው-ፔትር ቮልኪዲን (“የአርቲስት ሚስት ፎቶግራፍ” ፣ “የዘፋኙ ዞያ ጋዳይ ፎቶ”) ፣ ኦሌክሲ ሾቭኩነንኮ (“የቁም ሥዕል”) የሴት ልጅ. ኒኖቻካ), ማይኮላ ግሉሽቼንኮ ("የአር. ሮልላንድ የቁም ምስል"). በዚህ ጊዜ የአርቲስት ኢካቴሪና ቢሎኩር (1900-1961) ሥራ አድጓል። የሥዕሏ አካል አበባዎች ናቸው ፣ እነሱ ልዩ ውበት ያላቸው ቅንብሮችን ይመሰርታሉ። ሥዕሎቹ “ከዊል አጥር በስተጀርባ ያሉ አበቦች”፣ “በሰማያዊ ዳራ ላይ ያሉ አበቦች”፣ “አሁንም ሕይወት ከሾላዎች እና ከጃግ ጋር” ከእውነተኛው እና አስደናቂው ጥምረት ጋር ፣ የመስማማት ስሜት ፣ የተለያዩ ቀለሞች እና የፊልም አፈጻጸም ዘዴ. እ.ኤ.አ. Fedor Manailo ("በግጦሽ ውስጥ"). የትራንስካርፓቲያን ጥበብ ትምህርት ቤት በሙያዊ ባህል፣ በቀለም ብልጽግና፣ በፈጠራ ፍለጋ ተለይቷል።

የታላቁ የአርበኞች ጦርነት ሥዕል

ከረጅም ጊዜ የዩክሬን ኢዝል ሥዕል መሪ መሪ ሃሳቦች አንዱ ታላቁ የአርበኝነት ጦርነት ነው። አርቲስቶች የጦረኞችን ጀግንነት፣ የትግል ጎዳናዎችን ሣሉ። ይሁን እንጂ የፍልስፍና ሥዕሎችም ተጽፈው ነበር፡- “ነርስ” በአስካት ሳፋራሊን፣ “በሕይወት ስም” በአሌክሳንደር ክመልኒትስኪ፣ “Flax Blooms” በቫሲሊ ጉሪን። ብዙ አርቲስቶች የታላቁን ኮብዘርን ስብዕና እና ሥራ የራሳቸውን ትርጓሜ ለመስጠት በመሞከር የዩክሬን ጥሩ ጥበቦችን ማሳደግ ቀጥለዋል-የእግዚአብሔር ሚካኤል "ሀሳቦቼ ፣ ሀሳቦቼ" እና የመሳሰሉት። የዩክሬን ባህል ኩራት የአርቲስት ታቲያና ያብሎንስካ (1917-2005) ሥራ ነበር. ከጦርነቱ በኋላ በነበሩት ዓመታት, ቲ ያብሎንስካያ በወቅቱ ከነበሩት ምርጥ ሥዕሎች ውስጥ አንዱን - "ዳቦ" ፈጠረ. የአርቲስቱ የመጀመሪያ ጊዜ ሥዕሎች - "ስፕሪንግ", "ከዲኔፐር በላይ", "እናት" - በምርጥ የአካዳሚክ ወጎች የተሠሩ ናቸው, በእንቅስቃሴ, በስሜት እና በስዕላዊ ነፃነት..

ሥዕል በ20ኛው ክፍለ ዘመን በ50ዎቹ ውስጥ

በዩክሬን በ50ዎቹ መገባደጃ ላይ በአርቲስቶች ስራ ላይ ያለው የርዕዮተ አለም ጫና በተወሰነ ደረጃ ተዳክሟል። እና ምንም እንኳን "የሶሻሊስት ተጨባጭነት መርህ" ማክበር ለሶቪዬት አርቲስቶች አስገዳጅ ሆኖ ቢቆይም, ጠባብ ገደቦቹ እየሰፋ ሄደ. በምስላዊ ጥበባት ውስጥ, ካለፈው ጊዜ ጋር ሲነጻጸር, ጭብጦችን ለመምረጥ የበለጠ ነፃነት አለ, ጥበባዊ ጽንሰ-ሀሳብን ማካተት, ብሄራዊ መለየት.ማንነት. ብዙ የዩክሬን አርቲስቶች የቀጥታ ህይወትን ከመቅዳት ለመራቅ ፈልገዋል, ወደ ተምሳሌታዊ ምስሎች ተለውጠዋል, ስለ ቀድሞው ዓለም ቅኔያዊ ትርጓሜ. በተለያዩ የኪነ-ጥበብ ዓይነቶች ውስጥ የግጥም ስራ ከቀዳሚ አዝማሚያዎች አንዱ ሆኗል። ይህ ወቅት በብሔራዊ ሥረ-መሠረቶች ፍላጎት ተለይቶ ይታወቃል. የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የዩክሬን አርቲስቶች ወደ ታዋቂ የታሪክ እና የባህል ምስሎች ምስሎች ተመልሰዋል ፣ ባህላዊ ጥበብ እና ልማዶችን አጠና። ትልቅ ጠቀሜታ ደፋር የሙከራ ፍለጋዎች የተካሄዱበት ሀውልት እና ጌጣጌጥ ጥበብ ነበር። ከመጀመሪያዎቹ መካከል የዲኔፐር ሃይድሮ ኤሌክትሪክ ኃይል ጣቢያ (DneproGES) ፣ የዩክሬን ሀውልቶች 18 ብሩህ ስራዎች - በብሔራዊ ዩኒቨርሲቲ ባለ ባለቀለም ብርጭቆ ትሪፕቲች። T. Shevchenko, ሞዛይክ "የ 17 ኛው ክፍለ ዘመን አካዳሚ" በቲዎሬቲካል ፊዚክስ ኢንስቲትዩት ፣ ኪየቭ በሚገኘው የህፃናት እና ወጣቶች ቤተ መንግስት የውስጥ ማስዋብ እና የመሳሰሉት።

ስዕል በ60ዎቹ በ20ኛው ክፍለ ዘመን

በ1960ዎቹ መጀመሪያ ላይ አርቲስቱ ቲ.ያብሎንስካያ ወደ ህዝባዊ ጥበብ ዞረች፣ይህም በጥበብ ስልቷ ላይ ለውጥ አምጥቷል (“የህንድ ሰመር”፣ “ስዋንስ”፣ “ሙሽሪት”፣ “የወረቀት አበባዎች”፣ “በጋ””) እነዚህ ሥዕሎች በዕቅድ አተረጓጎም፣ በፕላስቲክነት እና በምስል ማሳያዎች ተለይተው ይታወቃሉ፣ ይህም ቀለምን በንፁህ ታዳጊ ቀለማት ጥምርታ ላይ በመገንባት ነው።

የትራንስካርፓቲያን አርቲስት Fedor Manail (1910-1978) ስራ አስደናቂ ነው፣ እሱም በቅድመ-ጦርነት አመታትም ቢሆን ከአውሮፓ ምርጥ አርቲስቶች አንዱ የሆነው። በአርቲስቱ የፈጠራ ፍለጋ ማእከል ውስጥ የካርፓቲያውያን ተፈጥሮ እና የህዝባዊ ሕይወት አካል ነው-“ሠርግ” ፣ “ቁርስ” ፣ “በጫካ ውስጥ” ፣ “ፀሃይ አፍታ” ፣ “ተራሮች-ሸለቆዎች” ፣ ወዘተ. ኤፍ. ማኒሎ ነበር።በኤስ ፓራጃኖቭ ፊልም ስብስብ ላይ አማካሪ "የተረሱ ቅድመ አያቶች ጥላዎች", እሱም ላበረከተው አስተዋፅኦ ምስጋና ይግባውና ልዩ ገላጭነት እና የብሄር ተኮር ትክክለኛነት አግኝቷል.

የሊቪቭ የስነ ጥበብ ትምህርት ቤት በሙከራ መንፈስ ተለይቷል፣ ወደ አውሮፓ የባህል ባህል ዝንባሌ። የትራንስካርፓቲያን ትምህርት ቤት በሥዕላዊ ስሜታዊነት ተለይቶ የሚታወቅ ከሆነ የሊቪቭ ትምህርት ቤት በስዕላዊ የአፈፃፀም ፣ ውስብስብነት እና ምሁራዊነት ተለይቶ ይታወቃል። የዚያን ጊዜ የእነዚህ አዝማሚያዎች ግልጽ ተወካዮች ታዋቂዎቹ የዩክሬን አርቲስቶች ናቸው-ዚኖቪይ ፍሊንት ("መኸር", "ህንድ በጋ", "ባች ዜማዎች", "ነጸብራቆች"), ሉቦሚር ሜድቬድ (ዑደት "የመጀመሪያዎቹ የጋራ እርሻዎች በ ውስጥ). የሊቪቭ ክልል”፣ ትሪፕቲች “ስደተኞች”፣ “የጊዜ ፈሳሽነት” ወዘተ)። በሥነ ጥበብ ውስጥ እውነተኛ ስኬት በቁም ዘውግ ውስጥ የእነዚህ ጌቶች ሥራ ነው። የባህል ምስሎች ኤል ሜድቬድ (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. ቶልስቶይ) የአፈፃፀሙን መንገድ አመጣጥ, የአጻጻፍ ግንባታው ያልተጠበቀ ሁኔታ, የምስሎቹ ጥልቀት እና ልዩ ሹልነት ትኩረትን ይስባሉ.

የመጀመሪያው አርቲስት ቫለንቲን ዛዶሮዥኒ (1921-1988) በተለያዩ ዘውጎች - ሀውልት እና ቀላል ሥዕል፣ ግራፊክስ፣ ቴፕስትሪ፣ የእንጨት ቅርጻቅርጽ ላይ ሰርቷል። አርቲስቱ የተጠቀመው እና በፈጠራ የተጠቀመው እና በፈጠራ ውስጥ በጣም ጥሩውን የባህላዊ ጥበብ ወጎችን ፣ የብሔራዊ ባህልን መሠረት በጥልቀት ተረድቷል-ሥዕሎቹ “Marusya Churai” ፣ “Ecumenical እራት” ፣ “Chuchinsky Oranta” ፣ “ዕለታዊ ዳቦ” ፣ “እናም ወንድ ልጅ ይኖራል እና እናት … እና ሌሎች በብልጽግና እና በተነፃፃሪ የቀለማት አቀማመጥ ፣ የመስመሮች ገላጭነት ፣ የሪትም ቀላልነት ፣ የጌጣጌጥ ድምጽ።

በአርቲስት ኢቫን ማርቹክ ስራየተለያዩ ጥበባዊ አዝማሚያዎች እና ዘዴዎች ተከታትለዋል (ከእውነታው ወደ ሱሪሊዝም እና ረቂቅነት); ዘውጎች (የቁም ምስሎች፣ የቁም ህይወቶች፣ የመሬት አቀማመጦች እና ከህልሞች ጋር የሚመሳሰሉ ኦሪጅናል ቅዠቶች)። በሥዕሎቹ ውስጥ የተሳሰሩ ወጎች እና ፈጠራዎች ፣ ሁሉም ሥራዎች ጥልቅ መንፈሳዊ መሠረት አላቸው-“ማበብ” ፣ “እያበቀች ፕላኔት” ፣ “የጠፋ ሙዚቃ” ፣ “መብቀል” ፣ “የነፍሴ ድምፅ” ፣ “የመጨረሻው ጨረር” ፣ “ጨረቃ ተነሳች በዲኔፐር ላይ ", "ወርሃዊ ምሽት", ወዘተ … ከብዙ የአርቲስቱ ስራዎች መካከል "ንቃት" የሚለው ሥዕል ትኩረትን ይስባል, ይህም ቆንጆ ሴት ፊት, ደካማ ግልጽ እጆቿ በእጽዋት እና በአበባዎች መካከል ይታያሉ. ከረዥም ከባድ እንቅልፍ የምትነቃው ዩክሬን ናት።

ዩክሬን በባህላዊ አርቲስቶች ትኮራለች-ማሪያ ፕሪማቼንኮ ፣ ፕራስኮቭያ ቭላሴንኮ ፣ ኤሊዛቬታ ሚሮኖቫ ፣ ኢቫን ስኮሎዝድራ ፣ ታቲያና ፓቶ ፣ ፌዮዶር ፓንክ እና ሌሎችም። በአንድ ወቅት ፈረንሳዊው አርቲስት ፒ.ፒካሶ በኤም ስራዎች ተገርሟል። ፕሪማቼንኮ. ድንቅ ፍጥረታት የሚኖሩበት የራሷን ዓለም ፈጠረች ፣ የአፈ ታሪክ ገፀ-ባህሪያት ፣ አበቦች በሰው ነፍስ የተሰጡ ይመስላሉ (“ሠርግ” ፣ “በዓላት” ፣ “እቅፍ አበባ” ፣ “Magpies - ነጭ-ጎን” ፣ “ሦስት አያቶች” ፣ "የዱር ኦተር ወፍ ያዘ" ፣ "የጦርነት ስጋት" እና ሌሎች)።

የ20ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ጥበብ

የ20ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ በዩክሬን የፈጠራ ጥበብ ታሪክ ውስጥ አዲስ የቆጠራ ጊዜ ተደርጎ ሊወሰድ ይችላል። በዩክሬን ውስጥ ነፃ የሆነ ግዛት መመስረት አዲስ የባህል እና የፈጠራ ሁኔታ ፈጠረ። የሶሻሊስት እውነታዊ መርህ ያለፈ ነገር ሆኗል, የዩክሬን አርቲስቶችበፈጠራ ነጻነት ሁኔታዎች ውስጥ መሥራት ጀመረ. በዚያን ጊዜ የተካሄዱት የጥበብ ኤግዚቢሽኖች የዩክሬን ጥሩ ጥበብ ያለውን ከፍተኛ የመፍጠር አቅም፣ ልዩነት፣ የተለያዩ አቅጣጫዎች አብሮ መኖርን፣ ቅርጾችን እና ጥበባዊ ዓላማን የሚገልጹ መንገዶችን አሳይተዋል። በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ የዩክሬን ጥሩ ጥበቦች። የ10-20ዎቹ የዩክሬን አቫንትጋርድ እንቅስቃሴን በማንሳት "አዲስ ሞገድ" ተብሎ ይጠራ ነበር ነገርግን በአዲስ ሁኔታዎች ማዳበሩን ቀጥሏል።

የዘመናዊው የዩክሬን አርቲስቶች እና ሥዕሎቻቸው ከየትኛውም ዘይቤ፣ አዝማሚያ ወይም ዘዴ ጋር አይጣጣሙም። የአሮጌው ትውልድ ጌቶች ከእውነተኛ ጥበብ ይልቅ ባህላዊ ይመርጣሉ። አብስትራክቲዝም በሰፊው ተሰራጭቷል (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov እና ሌሎች). እና አሁንም የዘመናዊው የዩክሬን ጥበብ ዋና ገፅታ ምሳሌያዊ እና ረቂቅ የፈጠራ ዘዴዎች (ቪክቶር ኢቫኖቭ ፣ ቫሲሊ ኮዳኮቭስኪ ፣ ኦሌግ ያሴኔቭ ፣ አንድሬ ብሉዶቭ ፣ ሚኮላ ቡኮቭስኪ ፣ አሌክሲ ቭላዲሚሮቭ ፣ ወዘተ) ናቸው ።

አዲስ የዩክሬን ጥበብ

ዘመናዊው የዩክሬን ጥበብ በምዕራባውያን ዘመናዊነት ተጽኖ ኖሯል። Surrealism (ከፈረንሳይኛ "supra-realism") ከሥነ-ጥበባዊ አቫንት-ጋርዴ ዋና ዋና ሞገዶች አንዱ ነው, በ 1920 ዎቹ ውስጥ በፈረንሳይ ተነሳ. የሱሪሊዝም ዋና ንድፈ ሃሳብ ባለሙያ ኤ. ብሬተን እንደሚለው ግቡ በሕልም እና በእውነታው መካከል ያለውን ተቃርኖ መፍታት ነው። ይህንን ግብ ለማሳካት መንገዶች የተለያዩ ነበሩ-የዩክሬን አርቲስቶች እና ሥዕሎቻቸውአመክንዮ የሌላቸው ትዕይንቶች በፎቶግራፍ ትክክለኛነት ተስለዋል፣ የታወቁ ዕቃዎች ቁርጥራጮች እና እንግዳ ፍጥረታት ተፈጥረዋል።

ኦፕ አርት (በእንግሊዝኛ ምህጻረ ቃል የጨረር ጥበብ) - የአብስትራክት ጥበብ አዝማሚያ፣ በ60ዎቹ በምዕራቡ ዓለም ታዋቂ ነው። የኦፕ-አርት ስራዎች የተገነቡት በኦፕቲካል ኢሊዩሽን ተፅእኖዎች ላይ ሲሆን የቅርፆች እና ቀለሞች ምርጫ ደግሞ የእንቅስቃሴ እይታን ለመፍጠር ያለመ ነው።

ፖፕ አርት (በአህጽሮት የእንግሊዘኛ ታዋቂ ጥበብ) የመጣው በታዋቂው ባህል ተጽዕኖ ከአሜሪካ እና ብሪታንያ ነው። የምስሎቹ ምንጭ ታዋቂ ቀልዶች፣ ማስታወቂያ እና የኢንዱስትሪ ምርቶች ነበሩ። በፖፕ አርት ሥዕል ውስጥ ያለው የሴራው ተመሳሳይነት አንዳንድ ጊዜ በቴክኒክ አጽንዖት ተሰጥቶታል፣ ይህም የፎቶግራፍ ውጤትን ይመስላል።

ፅንሰ-ሀሳባዊነት፣ ፅንሰ-ሃሳባዊ ጥበብ (ከላቲን አስተሳሰብ፣ ፅንሰ-ሀሳብ) - የ60ዎቹ ምዕራባዊ ጥበብ መሪ አቅጣጫ። እንደ ተወካዮቹ ገለጻ ከሥራው በታች ያለው ሃሳብ (ፅንሰ-ሃሳብ) በራሱ ዋጋ ያለው እና ከዋናነት በላይ የተቀመጠ ነው። ሀሳቡን ተግባራዊ ለማድረግ የተለያዩ መንገዶችን መጠቀም ይቻላል፡- ጽሑፎች፣ ካርታዎች፣ ፎቶግራፎች፣ ቪዲዮዎች እና የመሳሰሉት።

ስራው በጋለሪ ውስጥ ሊታይ ወይም "በመሬት ላይ" ሊፈጠር ይችላል, ለምሳሌ, የተፈጥሮ መልክዓ ምድራዊ, አንዳንዴም የእሱ አካል ይሆናል. በተመሳሳይ ጊዜ, የአርቲስቱ ምስል የኪነ ጥበብ ደራሲያን ሁኔታ ባህላዊ ሀሳብን ይጎዳል. በመትከሉ ውስጥ፣ በተሰጠው ቦታ ውስጥ የሚገኙ ግለሰባዊ አካላት አንድ ጥበባዊ ሙሉ ይመሰርታሉ እና ብዙውን ጊዜ ለተወሰነ ማዕከለ-ስዕላት የተነደፉ ናቸው። ከአካባቢው ጀምሮ እንዲህ ዓይነቱ ሥራ ወደ ሌላ ቦታ ሊተላለፍ አይችልምአካባቢው እኩል ክፍሉ ነው።

አፈጻጸም (ከእንግሊዘኛ አፈጻጸም) ከዳንስ እና ከቲያትር ድርጊት ጋር በቅርበት የተያያዘ ጥበባዊ ክስተት ነው። እንደ ስቴፓን ራያብቼንኮ፣ ኢሊያ ቺችካን፣ ማሻ ሹቢና፣ ማሪና ታልዩቶ፣ ኬሴኒያ ግኒሊትስካያ፣ ቪክቶር ሜልኒቹክ እና ሌሎችም ባሉ የዩክሬን አርቲስቶች የፖፕ አርት ቋንቋ በብቃት እና ብዙ ጊዜ ጥቅም ላይ ይውላል።

የዩክሬን ድኅረ ዘመናዊነት

ስብሰባ ባለ ሶስት አቅጣጫዊ ጥበባዊ ያልሆኑ ቁሶች እና የተገኙ ነገሮች የሚባሉት - ተራ የእለት ተእለት ቁሶች የጥበብ ስራ መግቢያ ነው። ከኮላጅ የመጣ ነው - የወረቀት፣ የጨርቃጨርቅ፣ ወዘተ ቁርጥራጭ በጠፍጣፋ መሬት ላይ የሚስተካከሉበት ዘዴ። የመሰብሰቢያ ጥበብ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በፒ.ፒካሶ ተወለደ, በዩክሬን አርቲስቶች መካከል የመሰብሰቢያ ዘዴ በ A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov እና ሌሎችም በሰፊው ጥቅም ላይ ውሏል ዘመናዊ የዩክሬን አርቲስቶች የአሁኑን ፈጣሪ ብለው ይጠሩታል. ሂደት በዩክሬን ፣ ከምዕራቡ ጋር በማነፃፀር ፣ የድህረ ዘመናዊነት ዘመን (ይህም ከዘመናዊነት በኋላ)። ድህረ ዘመናዊነት በእይታ ጥበባት ውስጥ የሁሉም የቀደምት ዘይቤዎች፣ አቅጣጫዎች እና ሞገዶች በሚያስገርም ሁኔታ የተደባለቁ ቁርጥራጮችን ያስታውሳል፣ በዚህ ውስጥ ቢያንስ ትንሽ የአቋም መግለጫዎችን መፈለግ ትርጉም የለሽ ነው። የዩክሬን ድኅረ ዘመናዊነት ብዙውን ጊዜ የምዕራባውያን ሞዴሎች መበደር አልፎ ተርፎም ግልጽ የሆነ ማጭበርበር ነው።