2024 ደራሲ ደራሲ: Leah Sherlock | [email protected]. ለመጨረሻ ጊዜ የተሻሻለው: 2023-12-17 05:26
ታላላቅ የስፔን ሰዓሊዎች በስራቸው እያንዳንዱን ሰው የሚያስደስቱ ርዕሰ ጉዳዮችን ነክተዋል፣ ስለዚህ ስማቸው ለዘመናት ኖሯል። ከኤል ግሬኮ ጀምሮ ከ16ኛው እስከ 20ኛው ክፍለ ዘመን ድረስ የኖሩ ዘጠኝ ጌቶች አሉ። ከፍተኛው እድገት 17 ኛው ክፍለ ዘመን ነው። አለበለዚያ ወርቃማ ተብሎም ይጠራል. ይህ የባሮክ ጊዜ ነው።
አሥራ ስድስተኛው ክፍለ ዘመን
የመጀመሪያው የስፓኒሽ ትምህርት ቤትን ያከበረው ግሪክ ዶሜኒኮ ቴዎቶኮፑሎስ (1541-1614) ሲሆን ስሙ በስፔን ኤል ግሬኮ ይባል ነበር። በዚያ ዘመን በመናፍቃን ላይ ብዙ ጊዜ የእሳት ቃጠሎ ይቀጣጠላል። ስለዚህ፣ ዓለማዊ ርእሶች በተግባር አልተነኩም ነበር። Easel እና fresco ሥዕል ለቅዱሳት መጻሕፍት የተለያዩ ምሳሌዎች ናቸው። ግን እዚህም ቢሆን ከፍተኛ ጥንቃቄ ማድረግ ነበረበት። ባህላዊ ትርጓሜዎች ያስፈልጉ ነበር።
El Greco ሃይማኖታዊ ጭብጦችን በሚያስደንቅ ሁኔታ በሚያምር እና ባሮክ መምጣትን ከሚጠብቀው የቀለማት ንድፍ ጋር ያጣምራል። ከዋና ስራዎቹ አንዱ የሆነው ሐዋሪያት ጴጥሮስ እና ጳውሎስ (1582-592) በሩሲያ ውስጥ ተቀምጧል. እሱ የሚያመለክተው ቀላል መሃይም ዓሣ አጥማጅ ጴጥሮስን እና የመላው ክርስቲያናዊ አስተምህሮ ፈጣሪ፣ ከፍተኛ የተማረውን ጳውሎስን፣ በእርግጥ ከመጽሐፍ ቅዱስ ጋር ነው። በመጀመሪያዎቹ መቶ ዘመናት ክርስትና ሁሉንም ልብ አሸንፏልለሰዎች ባለው ፍቅር, ምህረት እና ቀላልነት - ማመን ብቻ በቂ ነበር, እናም ማንኛውም ሰው, የተማረ ወይም ያልተማረ, ድሃ ወይም ሀብታም, ክርስቲያን ሆነ. የስፔን አርቲስቶች ከዓይን በሽታ ጋር የተያያዘ ልዩ ዘይቤ ከነበረው ሰዓሊው ብዙ ተምረዋል. ሆኖም፣ ለረጅም ጊዜ ሥዕሉ ተረስቶ ከሶስት መቶ ዓመታት በኋላ እንደገና ተገኝቷል።
ባሮክ - ወርቃማው ዘመን
እንደሌላ ቦታ፣ ካቶሊካዊነት አሁንም ጠንካራ ነው፣ በተጨማሪም፣ አንድ ሰው ሥጋዊ ፍላጎቶችን እና ደስታን እንዲገድል እና በሃይማኖታዊ ሥርዓቶች ውስጥ ሙሉ በሙሉ እንዲጠመቅ የሚፈልግ ኃይለኛ እና አስፈሪ ኃይልን ይወክላል። እንደ ሆሴ ሪቤራ (1591-1652)፣ ፍራንሲስኮ ዙርባራን (1598-1664)፣ ዲዬጎ ቬላዝኬዝ (1599-1660) እና ባርቶሎሜዎ ሙሪሎ (1617-1682) ያሉ የስፔን አርቲስቶች የዚህ ዘመን ብሩህ ተወካዮች ናቸው። በህይወት ዘመናቸው ሳይሆን ሞት ምን እንደሆነ እና ህይወትን በቅርበት እንደሚነካ በመረዳት በእነሱ ላይ ትልቅ ተፅእኖ ያለው የካራቫጊዮ ስራዎችን ያውቃሉ።
የስፓኒሽ አርቲስቶች ሪቤራ እና ዙርባራን
ይህ ማህበር በተወሰነ መልኩ የዘፈቀደ ነው። የሆሴ ሪቤራ (1591-1652) ሥዕል ከሰማዕትነት እና ከተፈጥሮአዊነት ጋር በተያያዙ ጭብጦች ተለይተው የሚታወቁት የቅዱሳን እና የጀግኖች ስቃይ ከአፈ ታሪክ ፣ እንዲሁም የብርሃን እና የጥላ ንፅፅር ምስል ነው። ፍራንሲስኮ ዙርባራን (1598-1664) በ 16 ኛው ክፍለ ዘመን በ 30 ዎቹ ውስጥ በግጥም ቀለም የተቀቡ ምርጥ ሥዕሎቹን ይፈጥራል። በ1662 “ማዶና እና ሕፃን ከመጥምቁ ዮሐንስ ጋር” በማለት በስሕተት ይጽፋል።
የሕፃን ብሩህ ምስል በቀላል እና ተፈጥሯዊ ቅንብር መሃል ላይ፣ወዲያውኑ ትኩረትን ይስባል ፣ እንዲሁም የማዶና ረጋ ያለ ፊት ፣ እና የተንበረከከ ዮሐንስ ወርቃማ ልብስ ፣ በእግሩ ላይ ምሳሌያዊ ነጭ በግ ይገኛል። ያደገው ክርስቶስ በእርሱ ለሚያምኑት ሰፊ መንጋ እረኛ ይሆናል። ዙርባራን የሚቀባው ከተፈጥሮ ብቻ ነው - ይህ የእሱ መርህ ነው, የጠለቀ ጥላዎችን እና ጠንካራ የብርሃን ንፅፅርን ይጠቀማል. ዙርባራን በትእዛዞች የረዳው ከድንቅ አርቲስት ዲዬጎ ቬላስኩዝ ጋር ጓደኛ ነበር። የስፓኒሽ አርቲስቶች እርስበርስ ለመደጋገፍ ጥረት አድርገዋል።
Velasquez (1599-1660)
በመጀመሪያ ስፓኒሽ አርቲስት ዲያጎ ቬላዝኬዝ በሴቪል የሚኖረው በዘውግ ትዕይንቶች ላይ እና በምሳሌያዊ ሥዕሎች ላይ ብዙ ይሰራል። ነገር ግን ከንጉሣዊው ስብስብ ከጣሊያን ሥዕሎች ጋር መተዋወቅ የእሱን ውበት እይታ በእጅጉ ለውጦታል። ቀለሙን ወደ ለስላሳ ብር ይለውጣል እና ወደ ግልጽ ድምፆች ይንቀሳቀሳል. በታላቅ ችግር የፍርድ ቤት ሠዓሊነት ሥራ ማግኘት ቻለ። ነገር ግን ንጉስ ፊሊፕ አራተኛ የወጣቱን አርቲስት ስጦታ ወዲያውኑ አደነቁ, እና በኋላ የንጉሣዊ ቤተሰብ አባላትን ምስሎች ፈጠረ. በስራው ውስጥ ከፍተኛው ጫፍ ሁለት ሥዕሎች ነበሩ, እስከ አሁን ያልተፈቱ, በአርቲስቱ ውስጥ ብዙ ትርጉሞች ተቀምጠዋል. እነዚህም ሜኒናስ (1656)፣ ማለትም፣ በንጉሣዊው ዙፋን ወራሾች ሥር ያሉ የቤተ መንግሥት ሹማምንት እና ስፒነርስ (1658) ናቸው።
በ"ሜኒኒ" በመጀመሪያ እይታ ሁሉም ነገር ቀላል ይመስላል። በትልቁ ክፍል ውስጥ አንዲት ወጣት ጨቅላ ፣ በተጠባባቂ ሴቶች ፣ አንድ ጠባቂ ፣ ሁለት ድንክ ፣ ውሻ እና አርቲስት የተከበበ ነው። ነገር ግን ከሰዓሊው ጀርባ ንጉሱ እና ንግስቲቱ የሚንፀባረቁበት መስታወት ግድግዳው ላይ ተንጠልጥሏል። ንጉሣዊው ጥንዶች በክፍሉ ውስጥ ይኑሩም አይኑሩአንዱ ምሥጢር ነው። ለትልቅ ጽሑፍ ብዙ ተጨማሪዎች አሉ። እና አንድም እንቆቅልሽ የተወሰነ መልስ አይሰጥም።
ከፍራንሲስኮ ጎያ ወደ ሳልቫዶር ዳሊ
በዛራጎዛ የተወለደ ጎያ (1746-1828) ኦፊሴላዊ የፍርድ ቤት ሰዓሊ ሆነ፣ነገር ግን ይህንን ቦታ አጥቶ የአርት አካዳሚ ምክትል ዳይሬክተርነት ቦታ ተቀበለ። በማንኛውም አቅም, ጎያ ጠንክሮ እና በፍጥነት ይሠራል, ታፔላዎችን, የቁም ስዕሎችን, አብያተ ክርስቲያናትን ቀለም መቀባት, በቫሌንሲያ ለካቴድራል ሥዕል ይሠራል. ህይወቱን ሙሉ በትጋት እየሰራ እንደ ሊቅ እየተለወጠ ከብርሃን ፌስቲቫል ድርሰቶች ባለፀጋ ቀለም ወደ ፈጣን እና ሹል ግራፊክስ እየተሸጋገረ እና ስዕል ከሆነ ጨለማ እና ጨለማ።
በስፔን ያለው የስዕል ትምህርት ቤት እየሞተ አይደለም፣ነገር ግን ቀጣዩ የስፓኒሽ ሥዕል አርቲስት፣ ታላቅ መምህር፣ በ1881 ይታያል። ይህ ፒካሶ ነው። በስራው የማይታወቅ ነገር። እነዚህ "ሰማያዊ" እና "ሮዝ" ወቅቶች፣ እና ኩቢዝም፣ እና ሱሪሊዝም፣ እና ፓሲፊዝም ናቸው። ከስራዎቹ ሁሉ በስተጀርባ ስውር አስቂኝ እና የመሸጥ ፍላጎት አለ. እና እሱ መሳል ይችላል። እንደ ትኩስ ኬክ የሚሸጡትን የኩቢስት ጊዜ የሚወደውን ፎቶግራፎችን በመፍጠር ለራሱ በእውነታው ዘይቤ ይስላት። እና ሀብታም ሰው ከሆነ በኋላ, እንደፈለገው ለመሳል እራሱን መፍቀድ ጀመረ.
ስራው "Don Quixote" (1955) ላኮኒክ ነው። ባላባቱ ራሱ፣ ሹካው፣ ፈረስ፣ አህያ እና በርካታ የንፋስ ወፍጮዎች ተመስለዋል። ዶን ኪኾቴ ቀላል፣ ክብደት የሌለው ነው፣ እና Rocinante ማለት ይቻላል የአጥንት ከረጢት ነው። በተቃራኒው ሳንቾ በግራ በኩል ጥቁር ከባድ ክብደት አለው. እና ሁለቱም አሃዞች አሁንም ቢቆሙም, ስዕሉበእንቅስቃሴ የተሞላ. መስመሮቹ ሃይለኛ፣ ማራኪ፣ በቀልድ የተሞሉ ናቸው።
Eccentric ታዋቂ ስፔናዊ አርቲስት ሳልቫዶር ዳሊ። ይህ ሰው የሚሸጥ ነገር ነበረው። እና ስዕሎች ፣ እና ማስታወሻ ደብተሮች ፣ እና መጽሐፍት። ጋላ በመባል የሚታወቀው ለሚስቱ ኤሌና ዲያኮኖቫ ባደረገው ብርቱ እርዳታ ለራሱ ሃብት አፍርቷል። እሷም የእሱ ሙዚየም እና አስተዳዳሪ ነበረች. ህብረታቸው በንግድ በጣም የተሳካ ነበር።
ይህንን ጽሁፍ ስለታዋቂ እስፓኒሽ አርቲስቶች ርዕስ ስጨርስ፣ ሁሉም እንደ ስፔን ጸሃይ የሚያበራ ስብዕና ነበራቸው ማለት አለብኝ።
የሚመከር:
የትኞቹ አርቲስቶች ነው ታሪካዊ ሥዕሎችን የሰሩት? በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን በሩሲያ አርቲስቶች ሥራ ውስጥ ታሪካዊ እና የዕለት ተዕለት ሥዕሎች
ታሪካዊ ሥዕሎች በሁሉም የዘውግ ልዩነት ውስጥ ምንም ወሰን አያውቁም። የአርቲስቱ ዋና ተግባር በአፈ-ታሪካዊ ታሪኮች እውነታ ላይ ያለውን እምነት ለሥነ-ጥበብ ባለሙያዎች ማሳወቅ ነው ።
የ18ኛው ክፍለ ዘመን የሩሲያ አርቲስቶች። የ 18 ኛው ክፍለ ዘመን ምርጥ ሥዕሎች በሩሲያ አርቲስቶች
የ 18 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ የሩስያ ሥዕል እድገት ወቅት ነው. አዶግራፊ ወደ ከበስተጀርባ ይጠፋል ፣ እና የ 18 ኛው ክፍለዘመን የሩሲያ አርቲስቶች የተለያዩ ቅጦችን መቆጣጠር ጀመሩ። በዚህ ጽሑፍ ውስጥ ስለ ታዋቂ አርቲስቶች እና ስራዎቻቸው እንነጋገራለን
የዩኤስኤስአር የሰዎች አርቲስቶች። የዩኤስኤስአር የሰዎች አርቲስቶች ፣ አሁን ይኖራሉ
ከቶምባክ የተፈጠረ፣ በወርቅ ባለአራት ማዕዘን የጡት ምልክት ተሸፍኖ ለታላላቅ አርቲስቶች ተሸልሟል። በ 1936 ርዕሱ ለመጀመሪያ ጊዜ ለ 14 አርቲስቶች ተሰጥቷል. እ.ኤ.አ. እስከ 1991 ድረስ ለፈጠራ እንቅስቃሴ ዋና ሽልማቶች እንደ አንዱ ተደርጎ ይቆጠር እና የሰዎች ፍቅር ኦፊሴላዊ ማረጋገጫ ሆኖ አገልግሏል።
የ20ኛው ክፍለ ዘመን አርቲስቶች። የሩሲያ አርቲስቶች. የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የሩሲያ አርቲስቶች
የ20ኛው ክፍለ ዘመን አርቲስቶች አሻሚ እና ሳቢ ናቸው። ሸራዎቻቸው አሁንም ያልተመለሱ ጥያቄዎችን እንዲጠይቁ ያደርጋቸዋል። ያለፈው ክፍለ ዘመን ለአለም ስነ ጥበብ ብዙ አሻሚ ስብዕናዎችን ሰጥቷል። እና ሁሉም በራሳቸው መንገድ አስደሳች ናቸው
Avant-garde አርቲስቶች። የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የሩሲያ አቫንት-ጋርድ አርቲስቶች
በ20ኛው መቶ ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ከዘመናዊነት የመነጨውና "የሩሲያ አቫንት ጋርድ" ተብሎ የሚጠራው አንዱ ሞገድ በሩሲያ ታየ። በጥሬው፣ ትርጉሙ አቫንት - “ፊት” እና ጋርድ - “ጠባቂ” ይመስላል፣ ነገር ግን ከጊዜ በኋላ ትርጉሙ ዘመናዊ የሚባለውን አልፏል እና “ቫንጋርድ” ይመስላል። እንደ እውነቱ ከሆነ, የዚህ አዝማሚያ መስራቾች በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የፈረንሳይ አቫንት-ጋርድ አርቲስቶች ናቸው, እሱም ለሥነ ጥበብ ሕልውና ጊዜ ሁሉ መሠረታዊ የሆኑትን ማንኛውንም መሠረት መከልከልን ይደግፉ ነበር