ክላሲካል የሙዚቃ ዘውጎች፡ ታሪክ እና ዘመናዊነት

2024 ደራሲ ደራሲ: Leah Sherlock | [email protected]. ለመጨረሻ ጊዜ የተሻሻለው: 2023-12-17 05:26

"የክላሲካል ሙዚቃ" እና "የሙዚቃ ክላሲክስ" ሁለት ፍፁም አቻ ቀመሮች ሲሆኑ ከቃላት አወጣጥ ማዕቀፍ የፀዱ፣ ሰፊ የሙዚቃ ባህልን የሚያንፀባርቁ፣ ታሪካዊ ፋይዳው እና ለቀጣይ ዕድገት ያላቸውን ተስፋዎች የሚያንፀባርቁ ናቸው። ብዙ ጊዜ "ክላሲካል ሙዚቃ" የሚለው ቃል "አካዳሚክ ሙዚቃ" በሚለው ሐረግ ይተካል።

የመገለጥ ታሪክ

የቃላት አገባብ ምንም ይሁን ምን ክላሲካል ሙዚቃ ከክላሲዝም ዘመን መገባደጃ የእውቀት ዘመን ጋር የተቆራኘ ታሪካዊ አመጣጥ አለው። የዚያን ጊዜ ግጥሞች እና ድራማዎች በጥንት ደራሲዎች ስራዎች ላይ የተመሰረቱ ናቸው, ይህ ዘዴ ደግሞ የሙዚቃ ባህልን ነካ. ሥላሴ - ጊዜ, ድርጊት እና ቦታ - በኦፔራ ዘውግ እና ሌሎች ከሥነ ጽሑፍ ምንጮች ጋር በተያያዙ የሙዚቃ አቅጣጫዎች ተስተውሏል. ኦራቶሪዮስ፣ ካንታታስ የ17-19ኛው ክፍለ ዘመን መመዘኛ ዓይነት የሆነውን የክላሲዝምን ማህተም ወልዷል። የኦፔራ ትርኢቶች በሊብሬቶ ተቆጣጠሩት፣የተጻፈው በጥንታዊው ዘመን ነው።

መሆን

በተግባር ሁሉም የጥንታዊ ሙዚቃ ዘውጎች በሆነ መልኩ ከክላሲዝም ዘመን ጋር የተገናኙ ናቸው። አቀናባሪ ግሉክ በሙዚቃ ውስጥ በጣም ታዋቂ ከሆኑት የጥንት ባህል ተከታዮች አንዱ ነበር ፣ በስራው ውስጥ የዚያን ጊዜ ሁሉንም ቀኖናዎች ለመመልከት ችሏል። ያለፈው ዘመን ግልጽ በሆነ ሚዛናዊ አመክንዮ ፣ ግልጽ ሀሳብ ፣ ስምምነት እና ከሁሉም በላይ ፣ የጥንታዊ የሙዚቃ ሥራ ሙሉነት ተለይቷል። በተመሳሳይ ጊዜ፣ ፖሊፎኒ በእርጋታ ግን በቋሚነት ውድቅ ሲደረግ፣ እና በሂሳብ የተረጋገጠ የዘውግ ፍቺ ቦታውን ሲይዝ፣ የዘውጎች መለያየት ነበር። ከጊዜ በኋላ የጥንታዊ ሙዚቃ ዘውጎች ከፍተኛ ትምህርታዊ ሆነዋል።

በኦፔራ ውስጥ፣ ብቸኛ ክፍሎቹ በተያያዙት ድምጾች ላይ በሚያስደንቅ ሁኔታ ማሸነፍ የጀመሩ ሲሆን ከዚህ ቀደም በአፈፃፀሙ ላይ የተሳተፉት ሁሉ እኩል ነበሩ። የበላይነት መርህ ድምጹን አበለፀገ ፣ ሊብሬቶ ፍጹም የተለየ ቅርፅ ያዘ ፣ እና አፈፃፀሙ ቲያትር እና ኦፔራ ሆነ። የመሳሪያዎቹ ስብስቦችም ተለውጠዋል፣ ብቸኛ መሣሪያዎቹ ወደፊት ሄዱ፣ አጃቢዎቹም ከበስተጀርባ ተቀምጠዋል።

የሙዚቃ ዘውጎች፣ አቅጣጫዎች እና ቅጦች

በኋለኛው ክላሲዝም ዘመን፣ አዲስ የሙዚቃ "ስርዓተ-ጥለት" ተፈጥረዋል። ክላሲካል የሙዚቃ ዘውጎች በ18ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ ተስፋፍተዋል። ኦርኬስትራ፣ ስብስብ፣ ብቸኛ ድምጽ እና በተለይም ሲምፎኒክ ቡድኖች አዲሶቹን ቀኖናዎች በሙዚቃ ተከትለዋል፣ ማሻሻያ ግን በትንሹ እንዲቆይ ተደርጓል።

ምንየክላሲካል ሙዚቃ ዘውጎች ምንድናቸው? ዝርዝራቸው እንደሚከተለው ነው፡

• ልዩነቶች፤
• ምልክቶች፤
• ኦፔራ፤
• የመሳሪያ ኮንሰርቶች፤
• cantatas፤
• oratorios፤
• ቅድመ እና ፉጊዎች፤
• ሶናታስ፤
• suites፤
• toccata፤
• ቅዠት፤
• የኦርጋን ሙዚቃ፤
• ሌሊት፤
• የድምፅ ሲምፎኒዎች፤
• የንፋስ ሙዚቃ፤
• ተደራራቢዎች፤
• የሙዚቃ ብዛት፤
• መዝሙራት፤
• elegy፤
• etudes፤
• ኮረስ እንደ ሙዚቃዊ ቅርጽ።

ልማት

በ18ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ላይ ኦርኬስትራዎች በዘፈቀደ ተሰብስበው ነበር፣ እና ድርሰታቸው የአቀናባሪውን ስራ ይወስናል። የሙዚቃ ደራሲው ሥራውን ለተወሰኑ መሳሪያዎች መገንባት ነበረበት, ብዙውን ጊዜ እነሱ ገመዶች እና አነስተኛ ቁጥር ያላቸው የንፋስ መሳሪያዎች ነበሩ. በኋላ ፣ ኦርኬስትራዎች በቋሚነት ታዩ ፣ በጣም የተዋሃዱ ፣ ለሲምፎኒ እና ለመሳሪያ ሙዚቃ ዘውግ እድገት አስተዋጽኦ አድርገዋል። እነዚህ ኦርኬስትራዎች ስም ነበራቸው፣ ያለማቋረጥ የተሻሻሉ እና በአቅራቢያው ባሉ ግዛቶች ውስጥ ይጎበኟሉ።

በ19ኛው መቶ ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በርካታ አዳዲስ አቅጣጫዎች ወደ ሙዚቃዊ ዘውጎች ዝርዝር ታክለዋል። እነዚህ ለክላርኔት እና ኦርኬስትራ፣ ኦርጋን እና ኦርኬስትራ እና ሌሎች ጥምረቶች ኮንሰርቶች ነበሩ። መላው ኦርኬስትራ የተሳተፈበት ሲምፎኒታ እየተባለ የሚጠራው አጭር ሙዚቃም ታየ። ከዚያ ፋሽን የሚመስል ጥያቄ ሆነ።

የክላሲዝም ዘመን አቀናባሪ የሆኑት ዮሃንስ ሴባስቲያን ባች ከልጆቻቸው ክሪስቶፍ ግሉክ የጣሊያን እና የማንሃይም ኦፔራ ተወካዮች ጋር ቪየናውያንን ፈጠሩ።ክላሲካል ትምህርት ቤት፣ እሱም ሃይድን፣ ሞዛርት እና ቤትሆቨንን ጨምሮ። በእነዚህ ጌቶች ስራዎች ውስጥ የጥንታዊ የሲምፎኒ፣ የሶናታ እና የመሳሪያ ክፍሎች ታይተዋል። በኋላ፣ የቻምበር ስብስቦች፣ ፒያኖ ትሪዮ፣ የተለያዩ ሕብረቁምፊ ኳርትቶች እና ኩንቴቶች ብቅ አሉ።

የቪየና ክላሲካል ሙዚቃ በጥንታዊው ዘመን መጨረሻ ወደሚቀጥለው ክፍለ ጊዜ፣ የሮማንቲሲዝም ጊዜ ተዛወረ። ብዙ አቀናባሪዎች የበለጠ ነፃ በሆነ መንገድ መፃፍ ጀመሩ ፣ ሥራቸው አሁን እና ከዚያ ካለፈው የአካዳሚክ ቀኖናዎች አልፏል። ቀስ በቀስ፣ የጌቶቹ የፈጠራ ምኞቶች "አብነት ያለው" ተብለው ታወቁ።

የጊዜው ሙከራ

የክላሲካል ሙዚቃ ዘውጎች መገንባታቸውን ቀጥለዋል፣ እና በመጨረሻም እነሱን ለመወሰን የግምገማ መስፈርቶች ታዩ፣ በዚህ መሰረት የአንድ ስራ የአርቲስትነት ደረጃ፣ ለወደፊት ያለው ዋጋ። የጊዜን ፈተና የሚቋቋም ሙዚቃ በሁሉም ኦርኬስትራዎች የኮንሰርት ትርኢት ውስጥ ተካቷል። በዲሚትሪ ሾስታኮቪች ስራዎችም እንዲሁ ነበር።

በ19ኛው ክፍለ ዘመን የተወሰኑ የብርሃን ሙዚቃ የሚባሉ ምድቦችን እንደ ክላሲካል ሙዚቃ ዘውጎች ለመመደብ ሙከራ ነበር። ስለ ኦፔሬታ ነበር፣ እሱም “ከፊል-ክላሲክስ” ለመባል የቸኮለው። ነገር ግን፣ ይህ ዘውግ ብዙም ሳይቆይ ሙሉ በሙሉ ራሱን የቻለ ሆነ፣ እና ሰው ሰራሽ ውህደት አያስፈልግም።