የእብነበረድ ሀውልት፡ የቅርፃቅርፅ ታሪክ፣የታላላቅ ቀራፂያን፣የአለም ድንቅ ስራዎች፣ፎቶዎች

ዝርዝር ሁኔታ:

የእብነበረድ ሀውልት፡ የቅርፃቅርፅ ታሪክ፣የታላላቅ ቀራፂያን፣የአለም ድንቅ ስራዎች፣ፎቶዎች
የእብነበረድ ሀውልት፡ የቅርፃቅርፅ ታሪክ፣የታላላቅ ቀራፂያን፣የአለም ድንቅ ስራዎች፣ፎቶዎች

ቪዲዮ: የእብነበረድ ሀውልት፡ የቅርፃቅርፅ ታሪክ፣የታላላቅ ቀራፂያን፣የአለም ድንቅ ስራዎች፣ፎቶዎች

ቪዲዮ: የእብነበረድ ሀውልት፡ የቅርፃቅርፅ ታሪክ፣የታላላቅ ቀራፂያን፣የአለም ድንቅ ስራዎች፣ፎቶዎች
ቪዲዮ: What is Money?--ገንዘብ ምንድን ነው? ክፍል 1 2024, ሰኔ
Anonim

ነጭ እብነ በረድ ሰዎችን ለሚያሳዩ የቅርጻ ቅርጽ ስራዎች በጣም ለምነት ያለው ቁሳቁስ ነው። በጣም ለስላሳ ስለሆነ እራሱን ለመቁረጫው በደንብ ይሰጣል ፣ ግን በተመሳሳይ ጊዜ በጣም ጥሩ ዝርዝሮችን ለመቅረጽ እና መፍጨትን ሙሉ በሙሉ ለመቀበል ጥቅጥቅ ያለ ነው። የእብነበረድ ሐውልት በተሻለ ሁኔታ የሰውን አካል ስሜታዊ ሁኔታ, ስሜታዊነት እና የሰውነት ፍጽምናን ያስተላልፋል. የጥንቷ ግሪክ ቀራፂዎች የቅርጻ ቅርጽ ጥበብን ወደዚህ ደረጃ ያደረሱት የመጀመሪያዎቹ ነበሩ ፣ የሞተ ድንጋይ ወደ ሕይወት መምጣት ሲጀምር ፣ የሚያምሩ ንድፎችን አግኝቷል። ከዚያን ጊዜ ጀምሮ፣ የሌላ ዘመን ሠዓሊዎች የእብነበረድ ቅርፃቅርፅ ቴክኒኮችን ለማሻሻል በተቻለ መጠን ከፍ ያለ ሃሳባቸውን በተቻለ መጠን በግልፅ እና በምሳሌያዊ አነጋገር፣ እንከን የለሽ ቅርጾችን እና የሰውን ስሜት ጥልቀት ለማስተላለፍ ጥረት አድርገዋል።

ለምን እብነበረድ?

ከጥንት ጀምሮ ግብፃውያን ለቅርጻ ቅርጽ ስራዎች እንደ ጥቁር obsidian እና bas alt, አረንጓዴ-ቡኒ ዲዮራይት, ሐምራዊ ፖርፊሪ, ለስላሳ ካልሳይት የመሳሰሉ የተለያዩ የድንጋይ ዓይነቶችን በስፋት ይጠቀሙ ነበር.አልባስተር, የኖራ ድንጋይ. ከጥንት ጊዜ ጀምሮ, ከነሐስ እና ከአውሎድ ምስሎች የተሠሩ ምስሎች ተፈጥረዋል. ታዲያ እብነበረድ በአርቲስቶች ዘንድ ዋጋ ያለው ለምንድነው እና ለምንድነው ከዚህ ቁሳቁስ የተሰሩ ስራዎች በህይወት ያሉ የሚመስሉት?

"ላኦኮኦን እና ልጆቹ" የግሪክ ቅርጻ ቅርጾች ከሮድስ, 1 ኛው ክፍለ ዘመን ዓክልበ. ኧረ
"ላኦኮኦን እና ልጆቹ" የግሪክ ቅርጻ ቅርጾች ከሮድስ, 1 ኛው ክፍለ ዘመን ዓክልበ. ኧረ

እንደ አላባስተር፣ ስስ ሳህኖቹ ብርሃንን በደንብ እንደሚያስተላልፉ፣ እብነ በረድ በካልሳይት የተዋቀረ እና የተወሰነ የብርሃን ስርጭትን ይይዛል። አንዳንድ velvety ሸካራነት ተቃራኒ ድምቀቶች እና ብረት ውስጥ በተፈጥሮ ውስጥ ስለታም ጥልቅ ጥላዎች አይፈጥርም, እና ብርሃን እና ጥላ መካከል ለስላሳ ጨዋታ ያፈራል. የቅርጻ ቅርጽ እብነ በረድ ጥቅጥቅ ያለ መዋቅር እና በጣም ቀላል ድምጽ አለው, እሱም ከቁሳቁሱ ለስላሳ ማቅለጫ ጋር, ከቀለም ድንጋዮች በተለየ መልኩ ብርሃንን በደንብ ያንጸባርቃል. እነዚህ ሁሉ ባሕርያት ሕያው ሥጋን በእብነ በረድ ሐውልቶች ውስጥ ከሌሎች ነገሮች ከተፈጠሩት የበለጠ መጠን ይሰጣሉ።

የቅርጻ ቅርጽ እብነ በረድ በትንሹ በትንሹ የቆሻሻ መጣያ ይዟል፣ይህም ከሞላ ጎደል ነጭ ቀለምን ብቻ ሳይሆን የድንጋይን ተመሳሳይነት ይነካል። ለማቀነባበር ቀላል የሆነ የፕላስቲክ ቁሳቁስ ነው, ነገር ግን ጥቅጥቅ ያለ እና መከፋፈልን እና ስንጥቆችን ለማስወገድ በቂ ነው, ይህም ጥቃቅን ዝርዝሮችን እንዲሰሩ ያስችልዎታል. ለዚህም ነው እብነ በረድ በተለይ በቀራፂዎች ተመራጭ የሆነው።

የጥንት ዘመን

የጥንታዊ ግሪክ የቅርጻ ጥበብ ጥበብ ከፍተኛ ደረጃ ላይ የደረሰው በ5ኛው ክፍለ ዘመን ዓክልበ. በዚያን ጊዜ ለሐውልቶች መወለድ አስፈላጊ የሆኑ መሠረታዊ ቴክኒኮች, ቴክኒኮች, የሂሳብ ስሌቶች ተዘጋጅተዋል. የሰውን አካል ውበት ተስማሚነት የሚገልጽ ልዩ የመጠን ስርዓት ተፈጥሯል እና ክላሲክ ቀኖና ሆኗል ለሁሉም የአርቲስቶች ትውልድ. በአንድ ምዕተ-አመት ውስጥ, የግሪክ ቅርጻ ቅርጾች የእጅ ጥበብ ደረጃ ወደ ፍጽምና ደርሷል. ይሁን እንጂ የዚያን ጊዜ ምስሎች በአብዛኛው ከነሐስ እና ከእንጨት የተሠሩ ከወርቅ እና ከዝሆን ጥርስ የተሠሩ ነበሩ. የእብነበረድ ሐውልቶች በዋነኛነት የቤተመቅደሶችን ፔዲመንት ፣ ፍሪዝ እና ውጫዊ ግድግዳዎች ያጌጡ ናቸው ፣ ብዙ ጊዜ በእርዳታ ፣ በመሠረታዊ እፎይታ እና በከፍተኛ እፎይታ ፣ ማለትም ፣ በከፊል ከበስተጀርባ አውሮፕላን ውስጥ ይጠመቁ።

ከክርስቶስ ልደት በፊት ከ4ኛው መቶ ክፍለ ዘመን ጀምሮ የግሪክ ቅርጻ ቅርጾች በልዩ የፕላስቲክ አቀማመጥ፣ በስሜታዊነት፣ በድራማ እና በስፕሊንግ ዝውውሮች ተለይተው ይታወቃሉ፣ ለዚህም ጌቶች እብነበረድ ይመርጣሉ። የሰውን ስሜት እና የሰውነት ውበት ከፍ በማድረግ ታላላቅ ጥንታዊ ቅርጻ ቅርጾች "ሕያው" የእብነበረድ ሐውልቶችን ፈጥረዋል. በዓለም ላይ ባሉ ትላልቅ ሙዚየሞች ውስጥ ፣ ሰዎች እስከ ዛሬ ድረስ የተቀረጹ ቅርጾችን ፍጹምነት እና እንደ ስኮፓስ ፣ ፕራክቲሌስ ፣ ሊሲፐስ ፣ ብዙም ያልታወቁ ቀራፂዎች እና ስማቸው ታሪክ ያልጠበቀው የአርቲስቶችን በጎ ተግባር ያደንቃሉ። ለብዙ መቶ ዘመናት ክላሲካል ስራዎች እንደ የአካዳሚክ መመዘኛ ሆነው ያገለግላሉ ይህም እስከ ዘመናዊው የኪነጥበብ ጊዜ ድረስ በሁሉም የቅርጻ ቅርጽ ትውልዶች ይከተላሉ.

ምስል "Farnese bull" ሥራ 150 ዓክልበ. ሠ. አፖሎኒያ ኦፍ ትሬለስ እና ታውረስ፣ በማይክል አንጄሎ የታደሰ
ምስል "Farnese bull" ሥራ 150 ዓክልበ. ሠ. አፖሎኒያ ኦፍ ትሬለስ እና ታውረስ፣ በማይክል አንጄሎ የታደሰ

መካከለኛው ዘመን

ከክርስትና መምጣት እና መጎልበት ጋር የጥንታዊው የኪነጥበብ እና የሳይንስ ውጤቶች ምን ያህል በፍጥነት እንዲረሱ መደረጉ አስገራሚ ነው። የቅርጻ ቅርጾችን ከፍተኛ ችሎታ ወደ ተለመደው ያልተስተካከሉ ጠራቢዎች የእጅ ሥራ ደረጃ ቀንሷል. ልክ እንደ 12 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ ሙሉ በሙሉ ያልተቀረጹ እና ያልተነጠሉ ጥሬ እና ጥንታዊ ምስሎች.መሠረቶቹ በቤተ መቅደሱ ግድግዳ ላይ የተገጠመው የድንጋይ ንጣፍ አካል ሆኖ ቀርቷል. ነፃ የቆሙ ምስሎች የሚታዩት ከ13ኛው ክፍለ ዘመን ጀምሮ ብቻ ነው፣ ነገር ግን መግለጫ የሌላቸው ፊቶች በተገደቡ ቋሚ አቀማመጦች፣ ይልቁንም እንደ ጥንታዊ ጣዖታት፣ የሕንፃ ተጨማሪ ሆነው ቀሩ። እርቃን ተፈጥሮ እና የስሜታዊነት ነጸብራቅ ተቀባይነት የላቸውም ፣ የጥንታዊ ውበት እና የመጠን መርሆዎች ይረሳሉ። የእብነበረድ ሀውልት ሲሰራ የበለጠ ትኩረት የሚሰጠው በልብስ መታጠፊያ ላይ ነው እንጂ ፊት ላይ ሳይሆን የቀዘቀዘ የግዴለሽነት መግለጫ ተሰጥቶታል።

ህዳሴ

የጠፋውን የቅርጻ ቅርጽ እውቀት እና ክህሎት ለማደስ፣የቴክኒኮችን ቲዎሬቲካል መሰረት ለመፍጠር ሙከራዎች የተጀመረው በ12ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ በጣሊያን ነው። በ XIII ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በአፔኒን ባሕረ ገብ መሬት ላይ ፣ ፍሎረንስ የጥበብ እና የባህል ተፅእኖ ልማት ማዕከል ሆነች ፣ ሁሉም ችሎታ ያላቸው እና የተካኑ የእጅ ባለሞያዎች በፍጥነት ይሮጣሉ ። በተመሳሳይ የመጀመርያው ትልቅ የቅርፃቅርፃ ትምህርት ቤት በፒሳ ይከፈታል፣ አርቲስቶቹ የጥንታዊ አርክቴክቸር እና ቅርፃቅርፅን ህግጋት በማጥናት እንደገና በማግኘታቸው ከተማዋ ወደ ክላሲካል ባህል ማዕከልነት ተቀየረች። ሃውልት መስራት በራሱ የስነ-ህንፃ ጥበብ ከመጨመር ይልቅ ዲሲፕሊን እየሆነ ነው።

15ኛው ክፍለ ዘመን አጠቃላይ የኪነጥበብ ለውጥ ወቅት ነበር። አርቲስቶች በጥንት ዘመን የሚታወቁትን የመጠን እና የውበት ቀኖና ህጎችን ያድሳሉ እና እንደ አንድ መስፈርት ይወስዳሉ። በነሐስ እና በእብነ በረድ ሐውልት ውስጥ የቅርጻ ቅርጽ ባለሙያዎች የሰውን ስሜት በክብር እና በታላቅነት ለማንፀባረቅ ፣ ጥቃቅን ስሜቶችን ለማስተላለፍ ፣ የእንቅስቃሴ ቅዠትን ለማባዛት እና የምስሎቹን አቀማመጥ ለማቅለል ይጥራሉ።እነዚህ ባህሪያት የጊበርቲ፣ የጆርጂዮ ቫሳሪ፣ የአንድሪያ ቬሮቺዮ እና የታላቁን ጌታ ዶናቴሎ ስራ ይለያሉ።

ሁለት የዶናቴሎ ሐውልቶች "ነብይ" (1435-36), "አብርሃም እና ይስሐቅ" (1421), እብነ በረድ
ሁለት የዶናቴሎ ሐውልቶች "ነብይ" (1435-36), "አብርሃም እና ይስሐቅ" (1421), እብነ በረድ

ከፍተኛ ህዳሴ

የህዳሴው አጭር እርከን ከፍተኛ ህዳሴ ተብሎ የሚጠራ ሲሆን የ16ኛው መቶ ክፍለ ዘመን የመጀመሪያዎቹን ሠላሳ ዓመታት ያጠቃልላል። ይህ አጭር ጊዜ ወደር የለሽ ፈጠራዎችን ትቶ በኪነጥበብ ውስጥ ተጨማሪ አዝማሚያዎችን በመፍጠር ላይ ተጽዕኖ ያሳደረ የፈጠራ ሊቅ ፍንዳታ ሆነ።

የጣልያን ቅርፃቅርፅ በዕድገቱ ጫፍ ላይ ደርሷል፣ ከፍተኛው ነጥብ ደግሞ የዘመኑ የታላቁ አርቲስት እና የቅርጻ ባለሙያ ሥራ ነበር - ማይክል አንጄሎ። ከዚህ ጎበዝ ጌታ እጅ የወጣው የእብነበረድ ሐውልት ከፍተኛ ውስብስብነት፣ የቁሳቁስ ፍፁም ቴክኒካል ሂደት፣ የሰው አካል ፍፁም ማሳያ፣ የስሜቶች ጥልቀት እና ልዕልና ያጣምራል። የእሱ ስራዎች የጭንቀት ስሜትን, የተደበቀ ኃይልን, ትልቅ መንፈሳዊ ጥንካሬን ያሳያሉ, እነሱ በታላቅ ክብር እና አሳዛኝ ነገሮች የተሞሉ ናቸው. ከመምህሩ የቅርጻ ቅርጽ ሥራዎች መካከል “ሙሴ”፣ “ሰቆቃወ ክርስቶስ” (“ፒዬታ”) ድርሰቱ እና የዳዊት እብነበረድ ሐውልት እንደ ታላቅ የሰው ልጅ ሊቅ ሥራ ተቆጥረዋል። የሥነ ጥበብ ተመራማሪዎች እንደሚሉት ከማይክል አንጄሎ በኋላ ማንም ሰው እንደዚህ ያለ ነገር መድገም አይችልም. በአርቲስቱ ታላቅ ተሰጥኦ የተነሳ ኃይለኛ፣ በጣም ነፃ እና እጅግ በጣም ግለሰባዊ ዘይቤ እና ከብዙ ተማሪዎቹ፣ ተከታዮቹ እና አስመሳይዎቹ የማይደረስ ነበር።

ማይክል አንጄሎ "ሙሴ". 1515
ማይክል አንጄሎ "ሙሴ". 1515

ባሮክ

በኋለኛው ህዳሴ መድረክ፣ ተጠርቷል።ሥነ ምግባር ፣ አዲስ ዘይቤ ተፈጠረ - ባሮክ። እሱ በፍፁም ክላሲዝም መርሆዎች ላይ የተመሠረተ ነው ፣ ግን የቅርጻ ቅርጽ ቅርጾች የቀድሞ የመስመሮች ቀላልነት ፣ ቅንነት እና የሃሳቡ መኳንንት ያጣሉ ። የገጸ ባህሪያቱ አቀማመጥ ከልክ ያለፈ ማስመሰል እና ስነ-ምግባርን ያገኛሉ፣ የተወሳሰቡ ጥንቅሮች በትልቁ ዝርዝሮች የተወሳሰቡ ናቸው፣ እና የሚታዩ ስሜቶች በቲያትር የተጋነኑ ናቸው። አብዛኞቹ ቀራፂዎች፣ ውጫዊውን ተፅእኖ በማሳደድ፣ የማስፈጸም ክህሎትን እና ሃሳባቸውን ብቻ ለማሳየት ፈልገዋል፣ይህም ብዙ ዝርዝሮችን፣ ማስመሰልንና ቅርፆችን መከመርን በጥንቃቄ በማጥናት ይገለጻል።

በርኒኒ "አፖሎ እና ዳፍኒ" (1622-25)
በርኒኒ "አፖሎ እና ዳፍኒ" (1622-25)

ይሁን እንጂ፣ ይህ ወቅት እጅግ በጣም ጥሩ በሆነ ጌጣጌጥ ቴክኒክ እና በእብነበረድ የመለበስ ችሎታ ተለይቶ ይታወቃል። እንደ ጆቫኒ ቦሎኛ (የማይክል አንጄሎ ተማሪ) ያሉ ድንቅ ቀራፂዎች፣ በርኒኒ፣ አልጋርዲ የእንቅስቃሴን ስሜት በብቃት አስተላልፈዋል፣ እና በጣም ውስብስብ፣ አንዳንዴ ያልተረጋጋ የሚመስሉ፣ የአሀዝ አቀማመጥ እና አቀማመጥ ብቻ ሳይሆን፣ እንደ ተንሸራታች ቀሚስ በጣም በጥሩ ሁኔታ የተቀረጹ ናቸው። ስራዎቻቸው በጣም ስሜታዊ ናቸው፣ፍፁም ይመስላሉ እና በተመልካቹ ጥልቅ ስሜት ላይ ተጽእኖ ያሳድራሉ፣ለረጅም ጊዜም ትኩረቱን ይስባሉ።

አጻጻፉ እስከ 18ኛው ክፍለ ዘመን መጨረሻ ድረስ የሚቆይ ሲሆን በሌሎችም አቅጣጫዎች ራሱን ይገለጻል ተብሎ ይታመናል። ነገር ግን በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን, አርቲስቶች የቀደሙትን የጥበብ ደረጃዎች ብቻ ሲባዙ, ባሮክ ባህሪያት ብዙውን ጊዜ በቅርጻ ቅርጽ ውስጥ ይገለጣሉ. እንደዚህ አይነት አስገራሚ ምሳሌ ከድንጋይ ላይ ግልጽ የሆነ መጋረጃ የማይታሰብ ቅዠት የፈጠረው ጣሊያናዊው መምህር ራፋኤል ሞንቲ የተሸፈኑ የእምነበረድ ምስሎች ናቸው።

የእብነ በረድ ሐውልቶች ከመጋረጃው ጋር ጣሊያናዊው መምህር ራፋኤል ሞንቲ
የእብነ በረድ ሐውልቶች ከመጋረጃው ጋር ጣሊያናዊው መምህር ራፋኤል ሞንቲ

ማጠቃለያ

በ19ኛው ክፍለ ዘመን ሁሉ፣ የእብነበረድ ሀውልት አሁንም በጥንታዊ የጥንታዊነት ፍፁም ተጽእኖ ስር ነበር። ከሁለተኛው ምዕተ-አመት ሁለተኛ አጋማሽ ጀምሮ, ቅርጻ ቅርጾች ለሃሳቦቻቸው አዲስ የገለጻ ቅርጾችን ይፈልጋሉ. ነገር ግን፣ በሥዕል ውስጥ ያለው እውነታ በፍጥነት ቢስፋፋም፣ ሠዓሊዎች የእውነተኛውን የሕይወት እውነታ ለማንፀባረቅ ሲፈልጉ፣ ቅርጻ ቅርጽ በአካዳሚክ እና በሮማንቲሲዝም ቁጥጥር ውስጥ ለረጅም ጊዜ ቆይቷል።

ኦገስት ሮዲን "መሳም" በ1882 ዓ.ም
ኦገስት ሮዲን "መሳም" በ1882 ዓ.ም

የክፍለ ዘመኑ የመጨረሻዎቹ ሃያ አመታት በፈረንሣይ ቅርጻ ቅርጾች ባርቶሎሜ፣ ባሪያስ፣ ካርፔው፣ ዱቦይስ፣ ፋልተር፣ ዴላ ፕላንቼ፣ ፍሬሚየር፣ መርሲየር፣ ጋርዴ ስራዎች ላይ በተጨባጭ እና በተፈጥሮአዊ አዝማሚያ የታጀበ ነበር። ነገር ግን በዋናነት የዘመናዊ ጥበብ ቀዳሚ የሆነው የሊቅ አውጉስተ ሮዲን ሥራ ጎልቶ ታይቷል። ብዙ ጊዜ ቅሌትን ያስከተለ እና ትችት የሚሰነዘርባቸው የበሰሉ ስራዎቹ የእውነታዊነትን፣ የመረዳት ስሜትን፣ የፍቅር ስሜትን እና ተምሳሌታዊነትን ያካተቱ ናቸው። “የካሌ ዜጎች”፣ “አስተሳሰቡ” እና “The Kiss” የተቀረጹት ቅርጻ ቅርጾች የአለም ድንቅ ስራዎች ተብለው ይታወቃሉ። የሮዲን ቅርፃቅርፅ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ወደሚመጡት አዝማሚያዎች የመጀመሪያ እርምጃ ነው ፣ እብነበረድ ቀስ በቀስ ለሌሎች ቁሳቁሶች ጥቅም ላይ ሲውል።

የሚመከር: